Que Serait Une Société Sans Artiste

Dissertation Les écrivains et les artistes ont toujours eu le choix entre s’engager dans leur époque ou s’en abstenir. S’engager signifie prendre position sur un évènement passé, le dénoncer puis donner son point de vue critique en utilisant son art (littéraire, peinture, ???). L’artiste engagé s’intéresse à la société de son temps pour diverses raisons que nous évoquerons par la suite. Mais cette démarche est-elle nécessaire ? Les écrivains et autres artistes doivent-ils s’engager dans leur époque 

[11] En recevant la distinction dont votre libre Académie a bien voulu m'honorer, ma gratitude était d'autant plus profonde que je me- surais à quel point cette récompense dépassait mes mérites person- nels. Tout homme et, à plus forte raison, tout artiste, désire être re- connu. Je le désire aussi. Mais il ne m'a pas été possible d'apprendre votre décision sans comparer son retentissement à ce que je suis réel- lement. Comment un homme presque jeune, riche de ses seuls doutes et d'une œuvre encore

Les organismes professionnels A A A A La plupart des sociétés civiles et des organismes professionnels tels le FCM ou le CNV disposent de programmes d'aide au spectacle vivant. Les critères de recevabilité des projets sont propres à chacun de ces organismes et peuvent dépendre de programmes particuliers. Il faut rappeler que l'article L.321-9 du code de la propriété intellectuelle oblige les différentes sociétés de perception et de répartition des droits à utiliser une partie des

Classe 701 Lycée Louis Barthou PAU Option : Droit et Grands Enjeux du Monde Contemporain LES DROITS DE L ' ARTISTE INTERPRETE Sommaire : INTRODUCTION 1.-Fonction de l'artiste interprète 2.-Historique 3.-Mise en perspective I- Statut de l’artiste interprète A/ Droits des artistes interprètes au regard de la propriété intellectuelle B/ Statut social de l'artiste interprète musicien II- L'organisation de la rémunération de l'artiste interprète A/ Le salaire B/ L’intéressement

devient le Prince du Pop Art Warhol, conscient du poids de l'image dans la société de consommation, peint des boîtes de soupes Campbell's et des bouteilles de Coca-Cola et d'autres produits courants. Il sacralise ces objets du quotidien. Il passe ensuite à la sérigraphie et réalise une série de portaits de stars américaines : Marilyn Monroe, Elvis Presley, Marlon Brando,... Il met en lumière (critique pour certains) la société americaine à travers les grands thèmes qui la caractérisent : la consommation

BANKSY La rue ils la prennent, et n'attendent rien en retour. Voici un des artistes qui nous permet de découvrir la ville autrement. Qui est Banksy ? Né en 1974 Banksy est un personnage mythique du graffiti, il est identifié comme étant un troubadour ( compositeur, poètes ) des temps modernes. Il possède aujourd'hui sa place parmi les grands de ce monde par ses innombrables actes. Il est un artiste de graffiti pseudonymes basée en Angleterre. Banksy fut catapulté dans le « street art » en 1998

 SOMMAIRE * INTRODUCTION * DEVELOPPEMENT : I. Protéger son œuvre visuelle, un art juridique a. Les droits des auteurs d’œuvres visuelles b. Les sociétés protégeant les droits d’auteur dans le domaine de l’art visuel II. Quelle sanction pour quel délit ? * CONCLUSION (Synthèse) * Ouverture sur un autre sujet * * Mon avis personnel LA PROTECTION DES DROITS D’AUTEURS DANS LE DOMAINE DE L’ART VISUEL INTRODUCTION Dans le cadre de ma formation professionnelle

l’un des artistes urbains anglais parmi les plus secrets. Il serait né en 1974 dans les environs de Bristol au Royaume-Uni. Il fit partit du groupe de graffeurs Bristol’s DryBreadZ Crew (DBZ) en 2010. En 2010, il sort un film Faîtes le mur ! Bansky est un artiste à la fois engagé et drôle. Très tôt, il combine la technique du pochoir et du Writing. L’artiste utilise son art,avec humour,comme un médium de communication afin de déclarer son mécontentement envers les faits graves de société. ( guerre

et les architectes deviennent des artistes. Désormais, ils ne sont plus considérés comme des artisans et sont des personnalités reconnues. ÊTRE FORMÉ PAR UN MAÎTRE Les artistes de la Renaissance commencent généralement leur formation dès leur plus jeune âge. Ils quittent leur famille et entrent dans un atelier où ils se mettent au service d’un maître. Celui-ci travaille en compagnie d’assistants et d’apprentis qui l’aident dans ses réalisations. Les artistes travaillent donc le plus souvent en

prend donc des photos de tout (vitrines, métiers,...). Il s'agit donc de cristalliser dans la culture du XIXe siècle un nouveau mal : l'ennui. Un mal que la culture moderne s'est donné la possibilité d'inventer. Inventer en prenant pour base la société de consommation de masse car après la reconfiguration du grand paris, il était important de pouvoir tracer les boulevards pour laisser une imagination de loisirs, de consommation. On assiste à un événement : l'art conceptuel. Une oeuvre d'art est