Photographie Sentiment

René Bouillot, l'un de mes maîtres en photographie, écrit à ce propos : "Beaucoup de sujets pourraient être remarquablement évoqués par quelques lignes simples dessinées par un artiste de talent ; c'est dire que les lignes sont la véritable ossature de l'image" (1). C'est pour cela qu'instinctivement, le regard capte en priorité les lignes dominantes de la composition photographique. Non seulement les lignes soulignent la forme des objets mais elles conduisent également l'oeil à l'essentiel

au   contraire.   Tandis   que   certains   trouvent   le   portrait  réussi  avec  beaucoup  d’audace  dans  la  posture,  le  décor  ou  encore   le   format   de   la   photographie,   d’autres   rejettent   toutes   ses   techniques   nouvelles  en  allant  jusqu’à  qualifier  le  portrait  de  «  lapsus  photographique   d’un  ratage  politique  annoncé  ».

Résumé : Dans cet essai, Roland Barthes s’interroge sur la photographie, non pas en tant que photographe, mais du point de vue du spectateur. Il tente ainsi de déterminer ce qu’est la photographie « en soi » et ce qui précisément le touche lorsqu’il regarde une photo. Il dégage ainsi deux phénomènes constants de ces observations : il appelle studium le sentiment qui s’empare de lui à la vue d’une photo (il s’agit de l’intérêt général qu’il éprouve pour une image, l’expression d’un goût déterminé

 performance « j’adore le théàtre, c’est tellement plus réel que la vie » Oscar Wild Ils sont tous des mises en scenes de l’artiste/la personne Différence avec l’immédiateté puisque pour le selfie appareil photo dans la poche La photographie performée qui est fondé sur une performance artistique, trouve son origine sur l’art conceptuel des années 1960 et 1970 qui défini l’art non pas par les propriétés esthétiques des objets et des œuvres mais seulement par le concept ou l’idée de l’art

histoire des arts 2008-2009 SOMMAIRE Introduction ……………………………………………………………………….. p3 Le chantier urbain : le champs d’intervention du photographe ………………………………………………………………………. p3 Un lieu normalement caché au public ………………………………………………………... p3 Le sentiment de chaos ……………………………………………………………………….. p3 Le travail artistique de construction du photographe ……………………………………… p5 Capter un lieu en pleine mutation …………………………………… p7 La mutation incessante de la ville moderne …………………………………………………. p7 Le caractère

Apache Lake dans la Sierra Blanca Timothy O'Sullivan (1840 né soit en Irlande soit à New York ?-1882), photographe américain bien connu pour ses images de la guerre civile américaine et pour ses paysages de l'ouest américain.O'Sullivan apprit la photographie à la gallerie Mathew Brady de New York Timothy O’Sullivan, Vue sur Apache Lake dans la Sierra Blanca ; deux éclaireurs au premier plan (Arizona), 1873, tirage sur papier albuminé, 20,3 x 27,5 cm, George Eastman House. Petit point sur la technique

un regard construit ; l'image se reconnaît dans le temps et elle exprime ainsi son sentiment vrai. Roland Barthes expliquait bien ce propos de l'image vraie. Le punctum est l'élément le plus important d'une image. L'image crée une rupture entre ce que nous voyons et la réalité. Nous sommes confrontés à un changement dans notre intérieur. En d'autres mots, nous sommes face à un sentiment. Pour moi, ce sentiment peut être défini comme le passage d'un espace bidimensionnel à une dimension qui se

Autoportrait, 1978, huile sur toile, 35 x 30 cm, IRVING PENN, Francis Bacon à Londres, 1962, photographie. Les photographies d’Arnulf Rainer rappellent l’art Européen des années 20, dans lequel le visage était souvent imaginé comme un masque plutôt que comme une fenêtre ouverte sur l’âme. ARNULF RAINER, Angst (portrait de l’artiste), vers 1971, peinture à l’huile sur photographie, 120 x 88 cm. HELENE SCHJERFBECK, Autoportrait à la tache rouge, 1944, H/T, 45 x 37 cm Les

la raison pour laquelle Don DeLillo aurait écrit Mao II veut que ce soit pour illustrer la vision du monde vers la fin des années quatre-vingt dans trois grands thèmes. En premier lieu, la place de l’écrivain dans sa société. En second lieu, la photographie. En dernier lieu, le terrorisme et le pouvoir que celui-ci détient. 1er paragraphe Idée principale : D’abord, l’un des personnages principaux du roman est Bill Gray. Bill est un écrivain très célèbre, mais reclus, qui tente depuis plusieurs

Paris. Reporter free-lance, il collabore à plusieurs magazines français et étrangers, participe à l’agence Alliance Photo avec notamment René Zuber, Pierre Boucher, Pierre Verger. Avec sa compagne, la photographe Gerda Taro qui décédera en 1937, il photographie la guerre civile d’Espagne pour Alliance Photo, les magazines Vu et Regards. Il réalisera de grands reportages sur l’invasion japonaise en Chine en 1938, le tour de France en 1939, sur la seconde guerre mondiale de 1941 à 1945, en 1943 à Naples