Photographie Sentiment

Jean-François Millet, L’Église de Gréville (1872-1874) ------------------------------------------------- L’influence de la photographie, ou Les prémices de l’Impressionnisme Église de Gréville – Jean-François Millet – 1872-1874 – Huile sur toile – 60 X 73 cm – Musée d’Orsay L’Église de Gréville, œuvre de Jean-François Millet, artiste peintre du XIXème siècle spécialisé dans la représentation de scènes champêtres et paysannes, connu pour être l’un des précurseurs et fondateurs du Réalisme et de

Sophie Calle ne suit pas d’études d’art. De 1970 à 1979, elle voyage dans le monde entier et vit en exerçant de petits métiers. Elle apprend la photographie. Elle développe un travail d’artiste dès son retour en France en 1979. Sa première exposition personnelle a lieu en 1981 à Genève. Depuis 1979, Sophie Calle présente des installations de photographies en noir et blanc et de textes, réalise des films et écrit des récits semi- autobiographiques. Dans son œuvre, elle mélange l’art et la vie, s’inspire

La Chambre claire, Note sur la photographie[modifier] La Chambre claire, par opposition à la chambre noire où l’on développe la photo, est un éclaircissement, une philosophie, selon Roland Barthes. Celui-ci reste abasourdi par une photo de 1852 représentant le dernier frère de Napoléon. Il se dit alors : « Ces yeux ont vu l’Empereur! ». Puis la photographie culturelle l’éloigne peu à peu de cet étonnement. Il veut cependant savoir ce que la photographie est « en soi », si elle dispose d’un « génie »

d’université qui est décédée en 2004. Elle est surtout connue pour sa théorie Camp et ses théories sur la photographie. En 1973, elle publie Sur la photographie, un livre qui contient six essais exposant la photographie sur plusieurs coutures, dont l’essai Dans la caverne de Platon. Cet essai est toujours cité par des auteurs contemporains sur la photographie telle qu’Alain Kerlan dans son livre La photographie sortie en 2008. La question est : est-ce que cet essai reste toujours actuel, malgré qui soit écrit

SCIENCES DE L'ART ANALYSE COMPAREE Frida Kahlo , La colonne brisée (1944) huile sur masonite, (39,8 x 30,5 cm) Arnulf Rainer , autoportrait tiré de la série Face Farces (1970-1975) Techniques mixtes sur photographie (60 x 50 cm ) Egon Schiele , autoportrait (1905) dessin au crayon ,gouache et aquarelle Dans un premier temps, les autoportraits étaient plus des signatures qu'un véritable questionnement, par la suite, ils se caractérisent plus par une mise en scène de l'artiste

Cette photographie a été prise par henri cartier bresson en 1957 , elle s'intitule ''mariniers sur la seine''. Elle a été prise dans une suite de photo montrant la vie quotidienne dans les quartiers populaires. A première vu il s'agit d'un instantanée d'une famille de mariniers au bord de la seine. En décrivant cette photo nous apporterons les critères qui en font un instantané caractéristique de la vie quotidienne ; et comment henri cartier bresson a réussit a capturé la chaleur de cette scène familiale

Océane LUTZIUS Licence 3 Karen O’Rourke ART ET DISCOURS Nan Goldin   1   La réflexion qui suit, résulte d’une expérience personnelle. Une vidéo du travail de Nan Goldin a éveillé des sentiments contradictoires chez moi : des images « dérangeantes », violentes, érotiques provoquant le rejet. L’écoute de la bande son vidéo dissipe le malaise. La voix douce de Nan Goldin, ses paroles sincères, pleines d’amour imprègnent de tendresse ses photos. Contraste qui soulève cette question : en quoi

lequel les références sont innombrables, et de la photographie. Nous allons maintenant nous intéresser à cette dernière… Elle a la particularité de fournir des images, issus non pas de l’imagination d’un peintre ou de son interprétation, mais bien de la réalité. Mettons de côté les photos purement artistiques pour nous concentrer sur le travail des photojournalistes : ici, si le reporter a pu apporter des marques de subjectivité à sa photographie (par le cadrage par exemple), il n'a pas inventé la

Le romantisme rejette l'antiquité gréco-romaine ce qui marque une rupture complète avec les idées du passé. Il se caractérise par une libération de l'art et du sentiment personnel. Il prône l'importance de l'individu et de sa personnalité, de la puissance de la sensibilité, de la passion et de l'imagination. C’est une réaction du sentiment contre la raison, cherchant l'évasion dans le rêve, dans l'exotisme ou le passé. Il exalte le goût du mystère et du fantastique Les artistes privilégient la représentation

« La jeune fille à la fleur » Photographie : La jeune fille à la fleur, Washington, 21 octobre 1967, 24,5 x 38 cm (Marc Riboud), musée d'art de Toulon. Brève biographie de l’auteur : Marc Riboud est un photographe français renommé pour ses reportages en Asie. Il fut résistant pendant la Seconde Guerre mondiale. Il commence la photographie à quatorze ans. En 1951, il quitte son poste d’ingénieur pour devenir photographe professionnel, activité qui lui donnera l’occasion d’effectuer de très