Photographie Sentiment

napalm » : 1) Carateristiques de la photographie 2) Description de la photographie 3) L’impact de cette photographie Partie 3 : Autres œuvres 1) Autres versions de l’œuvre 2) Œuvres artistiques évoquant le même sujet Conclusion Problématique : Sous quelles formes les artistes représentent-ils les traumatises de la guerre ? Introduction : Nous avons choisi de présenter ce sujet qui est "La petite fille brûlée au napalm" car nous trouvons cette photographie très intéressante. Elle reflète

sur quelques exemples précis et pertinents choisis dans le cadre du programme limitatif : Le portrait photographique de 1960 à nos jours, continuité et évolution. La photographie et plus particulièrement le portrait photographique entretiennent un lien étroit avec la temporalité. Il ne s'agit ici pas d'un simple sentiment lié à son usage populaire en tant que photo souvenir. Cependant, la notion de temps sous-entend de prendre en compte le concept de mémoire et donc d'oubli. Robert Doisneau

1) Présentation Dead by hamburger, tirée de la série «After Pop», est la photographie d'une installation réalisée en 2001 par: David Lachapelle artiste repéré par Andy Warhol qui le fait entrer comme photographe pour sa revue Interview, poursuit sa carrière comme réalisateur de clips vidéos et de documentaires. caractéristiques artistiques : goût pour le burlesque, l'humour, la dérision, l'absurde, l'excès, le surréalisme. Composée de couleurs saturées, elle a été prise à l'extérieur, dans une

La photographie. La photographie avant les années 1960. 1. Naissance de la photographie. C’est Niepce qui invente la photographie en 1822, puis Daguerre invente par la suite l’appareil photo appelé a l’époque «  Daguerréotype » . Les images sont dans un premier temps en négatif, inversé et ont tendance a s’effacer au contact de la lumière elles sont prise sur des plaques de métal et le temps de pose est de 30 minutes. L’appareil photo ne capture que les éléments mobiles, les passants sont

Robert Capa – Mort d'un milicien devant Cordoue, Photographie, Gélatine d'argent, 31,8 x 45,5 cm, 1936 « Le reportage de guerre », entre objectivité, témoignage et mise en scène. (Correspondance – manuel Belin « L'image au collège », page 24) – M. Jautrou – Arts Plastiques - 2012 « L’image, la reproduction d’une photographie noir et blanc est simple et dépouillée, elle comporte peu d’éléments, le photographe mise sur la simplicité de la composition. Le personnage, un milicien espagnol qui au

Montpellier III Université Paul Valéry, Montpellier III UFR I Année universitaire : 2010 / 2011 [pic] La découverte de la photographie et la transformation de la tâche du peintre La photographie a pour racine la science, elle se base sur des procédés physiques et chimiques, alliés à des connaissances techniques. Le principe élémentaire de la photographie, celui de la camera obscura, est connu depuis Aristote puis s’est fortement répandu à la Renaissance chez les peintres pour aider

l’art. Il s’oriente très tops vers une carrière artistique. Son arrivée dans un atelier parisien d’arts graphique (atelier Ullmann) lui ouvre une voie pour la photographie. En 1933 il devient l’assistant d’Andrée Vigneau en tant que photographe publicitaire, et c’est a partir de cette rencontre la qu’il découvre son propre style. Il photographie Paris sous tous les angles possibles et fait de la ville lumière le thème principal de son œuvre. Photographe reconnue, ses photos qui représentes des moments

jour de l'examen à condition qu'il ne comporte ni annotations, ni documents complémentaires. LISTE DES DOCUMENTS Documents textuels : N° 01 GATT: Images et culture. (Le Monde) N° 02 La photographie de presse, Gisèle Freund. (Photographie et Société) N° 03 Sur la photographie, Susan Sontag. (Sur la Photographie). N° 04 L'ouverture au monde, Régis Debray. (Vie et mort de l'image). N° 05 Le statut social, Thierry Bordoni. (Focales). N° 06 Le plaisir de faire souffrir, Sophie Cathelineau.( Télérama)

Ce schéma nous montre bien la composition de l'image, elles est formée de 4 plans. Au premier plan se situe le marinier de dos, photographié en plan américain. Il paraît jeune, mince, musclé et en bonne santé. Il se tient droit, les mains fermés sur les hanches. Il porte une casquette de marin et un bleu de travail sous lequel il est torse nu. Nous apercevons également qu'il porte une alliance, il est donc marié. Situé au centre de l'image il en occupe environ un tiers. Le fait qu'il y ai une profondeur

Seine – Henri Cartier Bresson Introduction Le document que nous allons étudier est une photographie en noir et blanc de Henri Cartier Bresson intitulée « Mariniers sur la Seine » au format vertical, qui date de 1957. On voit sur cette photographie une famille de mariniers, le père est sur le quai, de dos et face à lui, deux femmes dans une péniche avec un enfant. Il se dégage de cette photo un sentiment de bonheur. C’est une scène de la vie quotidienne, elle présente le modèle familial des années