Photographie Sentiment

Histoire des arts La photographie : un art au service de la propagande. A. Présentation L’œuvre : Raising the Flag on Iwo Jima (en français, « Élévation du drapeau sur Iwo Jima ») est une photographie renommée prise le 23 février 1945 par le photographe américain Joe Rosenthal. L’auteur : Joe Rosenthal (9 octobre 1911 – 20 août 2006) était un photographe américain. Mes premières impressions : Il y a beaucoup de soldats pour conquérir cette île, ils ont galéré pour la conquérir, et

pas prendre de photos des soldats sur les fronts se battant. On peut citer cette photographie célèbre de Roger Fenton où l'on voit des soldats boire un coup. Deuxièmement, il existe les photographes dits «auteurs» qui se divisent en deux genres : Tout d'abord, il y a le photographe engagé. Pour lui, la photographie est un moyen de s'exprimer, de faire passer ses idées et/ou ses propres sentiments. La photographie lui permet de les diffuser plus largement grâce à son accessibilité et son impact

Etude comparative : Nous sommes en présence de deux photographies en noir et blanc, l’une représentant Luciano Pavarotti. L’autre représentant Le Mime Marcel Marceau à Lima au Pérou en Mai 2004. Ainsi, nous avons deux photographies dont le contexte historique est récent. D’après les premiers éléments établis, l’Emotion est le facteur clef. La première photographie mettant en scène Pavarotti utilise un cadrage en paysage amplifiant par des lignes fortes sa gestuelle. La seconde représentant

L"Age d'Or" de la photographie de presse9 Le photoreportage dans un marché en crise9 Peopolisation9 Amateurs et professionnels : le procès en authenticité9 La sécurité avant tout10 Place de la photographie dans l'information10 La photographie engagée11 II - La dimension artistique12 Points de vue opposés de deux photojournalistes12 Evolution des mentalités : le photojournalisme peuple peu à peu les galeries13 Des problèmes d'éthique : peut-on utiliser des photographies d'actualités dans

Doisneau (1950) Présentation : Le baiser de l’hôtel de ville est l’œuvre du célèbre photographe français Robert Doisneau. Cette photographie fut prise en 1950 près de l’hôtel de ville de Paris. Elle représente un homme et une femme qui s’embrassent tout en marchant sur un trottoir encombré de passants devant une terrasse de café. Les dimensions de cette photographie sont 25x19 cm et celle-ci a été réalisée sur du papier en tirage argentique d’époque. Contexte historique, social, artistique… :

des efforts humains pour imiter, compléter, modifier ou contrebalancer l’œuvre de la nature. Bref, en allant voir des œuvres d’art. » * *citation tirée du livre « Plaidons ; musée observée d’Eliott Erwitt. Analyse d’une photographie. Il s’agit d’une photographie d’Elliott Erwitt qui s’est fait, entre autres, une spécialité d’immortaliser le meilleur ami de l’Homme. Que voit-on ? De gauche à droite : Deux pattes appartenant sans aucun doute à un gros chien, type dogue allemand. Deux jambes

Effectivement, les couleurs choisies dans mes peintures ne sont pas particulièrement froides, mais j’eus peut-être peint en étant triste. Seule la façon dont je les interprète et la manière dont je les dispose joue. Jamais, je n’ai associé une couleur à un sentiment précis, cela varie : Le rouge n’est pas spécialement synonyme d’amour, il peut devenir de la peur ou encore une grande tristesse profonde. Je suis quelqu’un de très sensible du coup, je peux changer d’humeur d’un jour à l’autre, selon les évènements

différentes qu’elles en ont l’air ? Pour y répondre, nous examinerons, dans un premier temps, chaque œuvre afin d’en tirer les similitudes et les différences ; puis, dans un second temps, nous essaierons d’explorer plus subjectivement les sensations et les sentiments qui se dégagent de ces images, car le choix de l’autoportrait n’est pas anodin. Monet est un peintre impressionniste, il s’est aperçu du rôle de la couleur, et est l’un des inventeurs de cette technique qui consiste à ne plus mélanger les couleurs

A Pelican Landing est une chronophotographie réalisée en 1882. Elle a été réalisée grâce au célèbre fusil photographique* de Marey (créé la même année). Cette chronophotographie représente un pélican en plein envole. Marey trouve le moyen de photographier plusieurs mouvements en une seule prise. Néanmoins, nous n’avons aujourd’hui que peu d’informations concernant le lieu et l’état de conservation ainsi que les dimensions que cette oeuvre. Le fusil photographique de Marey, 1882 A Pelican

poseras la question de savoir en quoi ces 4 photographies apparaissent elles comme une source pertinente pour étudier l'histoire ? Pour y répondre nous allons dans un premier temps parler de la description des photographies du camp d'Auschwitz,ensuite nous analyserons l'utilisation de l'image comme source puis nous verrons le rapport de la photo en tant que source à l'histoire I/ Description des photographies d'Auschwitz A/ Auschwitz et la photographie On sait que les nazis ont tenté et dans