Lorenzaccio Complexité Du Personnage

Musset Lorenzaccio IV 9 en entier Tout au long de l’acte IV, Lorenzo est très présent sur scène et il attend la fin de l’interminable journée dehors ou chez le duc ou chez lui. 4 monologues dans cet acte, montrant l’isolement du personnage et son bouleversement intérieur. Meurtre annoncé aux républicains sceptiques IV 7, Avertissements de Sire Maurice et du cardinal au duc IV 10, risque de découverte du complot Monologue placé sous le signe de l’urgence, d’où les multiples références à

"théâtre dans un fauteuil" : il laisse toute liberté à l'écrivain pour imaginer des décors complexes et nombreux, une multitude de personnages, de changements de lieux et de temps fréquents. La pièce Lorenzaccio, de Musset, est caractéristiques de cette volonté du dramaturge afin de respecter toute la complexité psychologique des personnages, notamment des personnages principaux, tels Lorenzo ou le duc, mais aussi de rendre compte d'une réalité historique elle aussi ardue à cerner, celle de florence

possible d'affirmer que « je est un autre » dans le sens où il y a un ou des autres en nous puisqu'il y a des parties de notre propre personnalité qui nous échappent. On peut ainsi être incertain de sa propre identité. C'est le cas pour le personnage de Musset : Lorenzaccio se dévoile à Philippe Strozzi dans l'acte III, scène 3, il voit sa conscience divisée : il regrette les années de vertu et de pureté, mais son double plus sombre, le porte vers la débauche et la corruption. Il y a donc double personnalité

l’analyse intellectuelle, le baroque préfère l’émotion, la perception ; face à la recherche de la vraisemblance, le baroque promeut l’illusion ; à l’unité de ton, le baroque privilégie l’inconstance et le paradoxe ; à la simplicité, le baroque oppose la complexité. En règle générale, la littérature baroque est marquée par une forte implication de la mort et du jeu de l’illusion. Comme dans les vanités en peinture, la mort est utilisée comme métaphore du temps qui passe, de l’irrémédiable, et de l’éphémère

Littérature, suite Lorenzaccio 2) l'atmosphère de la scène  Assez curieusement, la scène de la mort du duc est plutôt positive. On a l'impression que Lorenzo se libère par cet acte de sa fameuse tunique de Nessus. Pour le faire percevoir aux spectateurs, Musset le montre sur le bord d'une fenêtre, espace ouvert sur le monde extérieur. Le personnage médite sur sa libération salvatrice, et il trouve des accents lyriques (p173) il retrouve l'espace d'un instant le ton de la poésie Lamartinienne

Lorenzo est un personnage éponyme, c'est-à-dire que l'intrigue principal tournera autour de lui, qu'il sera le sujet principal de l'oeuvre, et dont les actes, la personnalité, pourront être plus ou moins complexes à analyser. Les différentes dénominations de Lorenzo ont-elles une signification ? Et donc, en quoi ces appellations reflètent-elles toute l'ambiguïté et le mystère du personnage principal ? En effet, Lorenzo aborde tout au long de la pièce différents surnoms qui indiquent sa multitude

Le drame romantique Le drame romantique apparu au début du XIXe siècle dans la lignée du drame bourgeois, il veut représenter le passé historique dans sa complexité pour permettre au spectateur de comprendre le présent et souligner le rôle de l’individu dans l’évolution de la société. Textes fondateurs du drame romantique Stendhal, Racine et Shakespeare, Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande

siècle. Situation politique d'époque qui inspira Alfred de Musset quant à écrire son œuvre romancière et théâtrale Lorenzaccio, puisque ce fut pour lui un moyen de dénoncer la situation politique de son siècle (19e siècle) qui commanda la révolution de 1830. On s'aperçoit donc dans cette œuvre la présence remarquable de Florence en tant que ville mais aussi peut-être en tant que personnage. Question à laquelle nous tenterons de répondre dans notre développement d'idées qui va suivre en rapport avec

romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils prennent comme modèle. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour le peuple : les personnages appartiennent à ce qu’on appelle aujourd’hui des milieux sociaux très différents. De plus, Shakespeare varie les genres, enfreint les unités spatio-temporelles, et aucun aspect de la nature humaine ne lui échappe. Textes fondateurs du drame romantique

Texte 17 : Le meurtre d’Alexandre Acte IV, scène 11, Lorenzaccio, Alfred de Musset,1834. Lecture analytique n° 17 Intro : Lorenzaccio est une œuvre sincère. Sincérité des sentiments que crie le héros déchiré, sincérité des idéaux collectifs dont la grandeur s’affiche avec transparence. Sous une apparente complexité, le plus abouti et le plus naturel des drames romantiques français est aussi d’une parfaite limpidité : un jeune homme tourmenté, qui a perdu