Lorenzaccio Complexité Du Personnage

chef-d’œuvre du drame romantique, à l’égal d’un Shakespeare, Lorenzaccio sera joué seulement pour la première fois en 1896, près de quarante ans après la mort de son auteur, lui qui, déçu par ses échecs de jeunesse, a prétendu ne plus écrire désormais que pour être lu dans un fauteuil comme son titre l’indique : Théâtre dans un fauteuil (1834). Rarement a-t-on incarné avec autant de complexité, de réalisme et de perfection des personnages de théâtre. La mise en scène de Franco Zeffirelli en 1976-1977

théâtre. Pendant les vacances, le professeur a imposé une œuvre aux comédiens : Lorenzaccio, d'Alfred de Musset. Après avoir lu la pièce, Armand dispose de deux jours seulement pour s'imprégner du personnage de Lorenzo, qu'il doit interpréter. Il décide de s'adresser à son père pour lui demander quelques conseils. C'est un lecteur assidu qui passe la majorité de son temps dans les librairies. « -Dis Papa, tu as lu Lorenzaccio ? -Oui bien sûr, un chef-d’œuvre du drame romantique, en quoi puis-je t'aider

cloisonnés : la tragédie et la comédie. A la tragédie appartenait la noblesse, la grandeur, le sublime ; ses héros étaient ceux de l'Antiquité et de l'Histoire ; elle devait inspirer terreur et pitié. À la comédie était associée l'idée de modestie : ses personnages, ses buts, son propos et ses effets étaient plus « ordinaires » et plus proches de la réalité du spectateur. De la distinction des genres découlait celle des styles : noble ou élevé d'un côté, familier ou bas de l'autre. II-La revendication du

Le héros du drame romantique Les personnages ont toujours eut une importance pour que le lecteur puisse identifier un genre dramatique. Le drame romantique n’échappe pas à la règle, et peut-être encore plus que les autres, place le personnage au centre de ses préoccupations, lui conférant un statut que l’on ne peut ignorer. Parmi l’éventail de personnages présents dans une pièce, assez nombreux en général dans le cas du drame romantique, il faut démarquer le héros, qui a, par son

baroque, vient de l’inconstance du personnage, de ses exagérations, de ses contradictions, du mélange des registres et aussi de la complexité de l’intrigue. II – Rappel des règles du théâtre classique Séparation entre la tragédie et le comique (séparations des genres) Dans la tragédie, la fatalité pèse sur le personnage et le destine à l mort ou à un sort malheureux (langage soutenu) Dans la comédie, le déroulement est heureux, on peut s’attacher aux personnages => identification (≠ distanciation :

pour la conception des décors grandioses et la mise en oeuvre des coups de théâtre. Il s'inspirera également de ses effets pathétiques, pour jouer sur le registre émotionnel. Mais alors que les personnages du mélodrame sont caricaturaux, ceux du drame romantique les dépassent par leur profondeur, leur complexité et leur dimension historique. Le stéréotype laisse place à l'individu unique et singulier, dont on suit l'évolution et le destin tout le long du drame romantique. IV) Bases théoriques du drame

Marianne, 1833 ; Fantasio, 1834 ; On ne badine pas avec l'amour, 1834), que Musset destinait à la lecture depuis ses déboires à la scène, virent le jour sous la forme de livrets. À la fin de l'année 1834, il enrichit son théâtre du drame historique Lorenzaccio, puis du Chandelier l'année suivante. Dramaturge incompris, il avait en revanche obtenu un immense succès, en 1833, avec son poème romantique Rolla. Le cycle des Nuits conforta sa réputation de grand poète. Cette œuvre allégorique, ancrée dans l'expérience

dans une moindre mesure les dramaturges allemands, servent de modèle à la jeune génération d'auteurs romantiques. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour le peuple : les personnages appartiennent à ce qu'on appelle aujourd'hui des milieux sociaux très différents. De plus, Shakespeare varie les genres, enfreint les unités spatio-temporelles, et aucun aspect de la nature humaine ne lui échappe. 1) Contexte historique Le

Lorenzaccio La Compagnie Philippe Wiart présente Lorenzaccio d’ Alfred de MUSSET Création 2009 Adaptation et Mise en scène Philippe WIART Assisté d' Andrée-Michèle TIREAU Lumières Jacques ROUVEYROLLIS assisté de Jessica DUCLOS Patrick MOLLO..........…………………...……….…......…….……Alexandre de Médicis Philippe WIART……………………………......................................Lorenzo de Médicis Eugénie OLIVER...………………………...................Marie Soderini, mère de Lorenzo Marie-Audrey SIMONEAU

pour la conception des décors grandioses et la mise en oeuvre des coups de théâtre. Il s'inspirera également de ses effets pathétiques, pour jouer sur le registre émotionnel. Mais alors que les personnages du mélodrame sont caricaturaux, ceux du drame romantique les dépassent par leur profondeur, leur complexité et leur dimension historique. Le stéréotype laisse place à l'individu unique et singulier, dont on suit l'évolution et le destin tout le long du drame romantique. IV) Bases théoriques du drame