Lorenzaccio Complexité Du Personnage

visuelle. Etymologiquement parlant, le terme « théâtre », du latin theatrum qui vient du verbe grec ancien theatron qui signifie « regarder », se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Originellement le théâtre veut créer « l’illusion du réel » c’est à dire donner l’impression que ce qui est joué et « vrai » en imitant des situations de la vie de tous les jours

vraiment leurs epoke on c bocoup inspirer Il existe aussi d’autres auteurs, Théophile Gautier (Mademoiselle de Maupin 1835), Gérard de Nerval (L’Alchimiste 1839), Alexandre Dumas (Caligula 1837), Alfred de Vigny (Chatterton, 1835), Alfred de Musset (Lorenzaccio, 1834) et Alphonse de Lamartine (Le lac 1820) . Le romantisme est naît dans un moment charnière de l’histoire, celui qui sépare l’Empire napoléonien de la Seconde République. Le drame romantique est donc un heritier du romantisme il est naît grace

première personne "je" ou "moi" qui renvoie à l'expression d'une sensibilité individuelle face à la société. Il revendique la singularité et l'originalité de chaque individu en laissant libre cours aux réactions et aux sentiments des personnages et par la création de personnages hors du commun "les héros". Le romantisme refuse les règles strictes et la bienséance du classicisme et laisse place aux sentiments forts comme la haine ou l'amour. II / Un mouvement artistique français au XIXème siècle.

dire de Lorenzaccio qu’il est un personnage d’action ? Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique, et caractérisés par des héros romantiques très spécifiques au genre. Un exemple de drame romantique, Lorenzaccio, publié par Musset en 1834, est composé de cinq actes en prose. L’action se déroule à Florence au XVième siècle, et met en scène Lorenzo de Médicis. Peut-on affirmer que Lorenzo est un personnage d’action 

recherche : par exemple dans Dom Juan, de Molière, la scène entre Dom Juan et les paysannes est écrite dans un style clair, simple à comprendre : la richesse du texte vient du jeu scénique très drôle qu'elle permet de créer dans le va-et-vient du personnage principal entre les deux femmes à qui il fait la cour. -Anne Ubersfeld rappelle la distinction entre une lecture syntagmatique du texte et une lecture paradigmatique décolle du texte, et examine les connotations, les allusions cachées derrière

ternaire en |personnages et aux situations |utilisation style indirect libre |- utilisation d’un langage énigmatique | | |poésie | |- amplification épique des lieux, des | | | | | |personnages, des objets.

plus que toute chose pour nous conserver. Ainsi Victor Hugo écrit en 1832 dans soleil couchant: "Mais moi, sous chaque jour courbant un peu plus la tête, je passe et refroidit sous..." H2 p.327.Cela nous montre que dans ce poème, Hugo met le personnage principale en avant, il parle de lui. "Non, jamais, quand la mort m'étendra sur ma couche , Mon front ne sentiras le baiser d'une bouche"(PRL p.86). Cette citation écrite dans Les rayons jaunes par Charles Augustin Sainte-Beuve montre que les romantisme

Je vous rappelle que vos feuilles sont un abrégé de cours et qu’il n’est donc pas interdit de prendre des notes. Alors, mademoiselle de Fraipont, vu que vous êtes arrivée en retard, je veux entendre les dates de naissance et de mort de ce grand personnage ainsi que sa ville d’origine. Alors madame, je pense qu’il est né en 1810 à Paris et est mort en 2007 aussi à Paris. Zero ! Vos lunettes ne vous rendent pas plus intelligente ! Il est mort en 1957 voyons. Oui mais madame, je peux aussi

la voie à un renouveau dramatique : le mélodrame. Celui-ci a recours à des moyens simples procurant des émotions fortes à un public populaire. Il néglige la psychologie au profit de l'intrigue et du spectacle : décors, costumes, jeux de scène. Personnages et situations y sont réduits à des types élémentaires.Même si le mélodrame ne présente pas une grande valeur littéraire, il a toutefois le mérite d'ouvrir le débat sur le renouveau du théâtre : il en souligne la nécessité et en esquisse les axes

effet, ses choix peuvent venir colorer les intentions de l'auteur, ou réactualiser la signification d'une œuvre pour notre époque, comme dans Dom Juan qui est une pièce ambiguë : mi-comédie, mi-tragédie, si l'on tient compte de la mort finale du personnage principal. Le metteur en scène peut privilégier l'un ou l'autre aspect en donnant par exemple un aspect farcesque au rôle de Sganarelle ou au contraire en insistant sur les aspects ténébreux de Don Juan. Dans les interprétations multiples de Phèdre