Lorenzaccio Complexité Du Personnage

évolution psychologique ? Publié en 1834 dans le second volume d’ Un spectacle dans un fauteuil , Lorenzaccio est un drame historique en cinq actes abordant les thèmes de l’honnêteté, de l’identité et de la sincérité à travers la progression de la double personnalité de Lorenzo, personnage principal de l’œuvre de Musset. Dans l’acte III, scène 3, Lorenzo se confie à un vieil ami, Philippe Strozzi, sur ses deux facettes antagonistes qui

banale. Quel enseignement peut-on donc tirer de cette provocation énigmatique ? N'est-elle pas une incitation à changer notre regard sur le théâtre, et bien plus encore, sur la littérature ? Nous essaierons d'abord de comprendre, en regard de la complexité de la définition de la littérature, l'exacte portée de l'affirmation de Ionesco. Nous montrerons ensuite, en nous appuyant sur la définition qu'Aristote donne à l'art littéraire, que le pouvoir de représentation attaché au théâtre est très différent

faisant remarquer qu’il « pourrai[t] les toucher avec [sa] canne. » De même, mais en sens contraire, le Prologue d’Antigone invite les spectateurs à ne pas se tromper. Le « décor neutre », les personnages qui « bavardent, tricotent, jouent aux cartes » n’appartiennent pas à leur univers familier. « Ces personnages vont […] jouer l’histoire d’Antigone. » Si le spectateur peut indifféremment emprunter deux voies opposées : celle de l’implication ou celle du refus, c’est que l’habileté de l’auteur dramatique

Lorenzaccio IV, 3 Introduction : Le drame romantique constitue un genre novateur puisqu’il prend le contre-pied des règles classiques, et crée des personnages d’un tout nouveau style, plus en adéquation avec les interrogations de l’époque romantique. Ce drame romantique est l’un des plus complexe créé par Musset en raison de la complexité même du personnage principal, Lorenzo. Tout au long de l’œuvre, Lorenzo apparaît aux yeux de tout le monde comme un débauché, un individu frivole mais inoffensif ;

|Titre/ recueil/ date|Pièce de théâtre Lorenzaccio, 1834 ; Acte IV, scène 9 : Lorenzo tourmenté. | |Genre et type de |Tirade en prose. | |texte |Lorenzo s'évanouit à la vue d’une épée mais prépare son piège en faisant des armes ou en invitant le Duc dans sa chambre et après qu'il a

Définitions Personnage : Personne fictive dans un roman. tragique : Sens 1: Relatif à la tragédie. Sens 2: Funeste, dramatique, effroyable. NB : normalement, on parle de « situation tragique », de « pièce tragique ».     I- La tragédie classique               Le théâtre classique repose sur une classification des genres – une comédie ne s’écrit pas du tout comme une tragédie…               A- Un genre très codifié • Vers, diction : pas très naturel. Dans la vie, on ne parle pas en vers

vers l’Empire libéral. La chute du Régime 3. LE ROMANTISME : MANIFESTATIONS LITTÉRAIRES ET ARTISTIQUES 3.1. Manifestations littéraires 3.2. les premiers romantiques 3.2.1. le « mal du siècle » 3.2.2. une inspiration nostalgique 3.2.3. la compléxité du « moi » 3.2.4. les romanciers du « moi » 3.2.5. François René de Chateaubriand 3.2.6. Les premiers écrits romantiques en France 3.3. la poésie romantique 3.3.1. A l’écoute du moi souffrant 3.3.2. Des réponses au mal de vivre ? 3.3.3

représentation. D’ailleurs le théâtre peut exister sans qu’il y ait de pièce écrite. Cette idée peut être rattachée à l’apparition de la commedia dell'arte au XVème siècle. Ce genre théâtral populaire d’origine italienne mettait en scène des personnages stéréotypés qui faisaient la plupart du temps preuve d’improvisation. En effet, les textes n’étaient pas rédigés pour la majorité et ne présentaient qu’un schéma narratif (appelé canevas), ce qui souligne encore l’aspect principal de la représentation

Française (1549) -Ronsard, Odes (1550), Sonnets pour Hélène (1578) -Du Bellay, Les regrets (1558) | XVIIe | Le Baroque | Les écrivains Baroques ont un goût pour l'illusion, les apparences, les jeux de miroir qui expriment toute la complexité du monde. Ils refusent la condition du genre, en mêlant le sublime et le grotesque, revendiquent la liberté et l'imagination, et expriment l'intensité des sensations éprouvées au contact de la nature. | -illusion de l'instabilité, les métamorphoses

forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation du plateau, par exemple) et aux qualités qu’ils exigent de leur interprète