Les Emotions De Phedre De Racine

la tragédie (24 heures dans la tragédie classique) amène à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité : Phèdre avoue son amour à son beau-fils Hippolyte, Thésée – son mari parti qu'elle croyait mort – revient inopinément, elle calomnie Hippolyte auprès de Thésée, celui-ci maudit son fils, que Poséidon, pour réaliser cette malédiction, fait mourir, et Phèdre, rongée de remords et d'amour, se suicide. Diderot fait dire à l'un de ses personnages, au sujet de la tragédie : « En admirez-vous

scénique : une approche vivante et touchante de l'oeuvre    1. différence d'interprétation de l'oeuvre par les metteurs en scènes : représentations scéniques différentes d'une même oeuvre.       ex.: Phèdre [pièces vues en classe]    2. jeu des acteurs : permet au public de mieux ressentir les émotions des personnages et lui permet de mieux comprendre, le captive.   3. après la lecture de l'oeuvre, la vision d'une pièce jouée peut enrichir la perception du public et permettre une meilleure compréhension

Le réalisme ne renvoie ni à un genre premier, ni à une émotion particulière mais à un courant littéraire de la seconde moitié du XIXe qui privilégie la représentation non idéalisée de la réalité humaine et 1 ELEMENTS DE DEFINITION Expression des émotions Les registres sont "les catégories de représentation et de perception du monde que la littérature exprime, et qui correspondent à des attitudes en face de l'existence, à des émotions fondamentales". 7 Visée Chaque registre est lié à

de l'âme. Aucune envolée de l'imagination, nul dérèglement, nulle fabulation ne sont donc recherchés. Ce qui est privilégié, c'est une « action simple chargée de peu de matière », puisque « toute l'invention réside à faire quelque chose de rien » (Racine, préface de Bérénice, 1670). Par exemple, le plus grand reproche que l’on ait fait au Cid est de proposer une fin invraisemblable car la morale ne peut accepter qu’une fille épouse le meurtrier de son père même si le fait est historique. Ainsi,

littéraire et artistique de la deuxième moitié du dix septième siècle. En fait, le terme même de « classicisme » pose de réelles problématiques de définitions. Il est à ce titre certainement utile de revenir aux racines même du mot pour en appréhender l'utilisation, parfois à tort. Ainsi, la racine classicus renvoie en latin à la plus fortunée des classes de la société. Petit à petit, à force d'éloignements divers, le mot à pu désigner les écrivains de référence («  ceux qu'on étudie dans les classes »

ne nous séparons jamais », « c’est la douce émotion e l’amour », « Pourquoi te refuser à mes tendres caresses », « tourne vers moi tes doux regards ». Cri d’amour qui laissera ensuite de nouveau place à un aveu de peur et de haine. On a ainsi tout et son contraire qui est dit : « oh ! mon aimable ami »/ « Etre cruel et malfaisant » ; « reçois-moi dans tes bras »/ « Je veux le fuir » ; « Ne nous séparons plus »/ « Laisse-moi » ; « C’est la douce émotion de l’amour »/ « la haine est douloureuse » ;

personnages s’aiment passionement mais ne peuvent avouer ni consommer cet asmour parce que leurs familles sont ennemies (Hamlet, Horace), parce qu’un des deux est aime par un personnage puissant, qu’il en eime un autre ou parce que cet amour est incestueux(Phedre et Œdipe)  -Elle reprend souvent des mythes grec, romains, ou bibliques, mais par fois aussi des sujets historiques. -Elle comporte 5 actes et le denouement fait en general s’ente-tuer ou se suicider les heros. Le Cid n’est pas conciderer come une

la tragédie (24 heures dans la tragédie classique) amène à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité : Phèdre avoue son amour à son beau-fils Hippolyte, Thésée – son mari parti qu'elle croyait mort – revient inopinément, elle calomnie Hippolyte auprès de Thésée, celui-ci maudit son fils, que Poséidon, pour réaliser cette malédiction, fait mourir, et Phèdre, rongée de remords et d'amour, se suicide. Diderot fait dire à l'un de ses personnages, au sujet de la tragédie : « En admirez-vous

mesure, afin de « jouir loyalement de son être ». Au siècle suivant, Molière, Racine ou La Fontaine veulent corriger les mœurs. La littérature alors devient un pédagogue moraliste: Molière fustige l’égoïsme de ceux qu’une manie obsède ; il fait rire des ridicules et des vices et nous apprend la modération en nous mettant en garde contre les Tartuffe, les Dom Juan, les profiteurs ou les médecins peu scrupuleux. Racine dépeint les ravages de la passion amoureuse et du pouvoir ; il veut inspirer la

généralement aux passions de se déchaîner. Le conflit peut être intérieur, il est vécu par un seul personnage, comme dans Phèdre tiraillée entre la passion pour son beau-fils Hippolyte et sa fidélité à son époux Thésée. Le théâtre, avec sa convention du monologue, marque le déchirement intérieur et les passions. Cela pourrait paraître ennuyant pour le spectateur, mais les émotions transmise lors de ce dialogue animé sont tellement fortes que le spectateur partage la torture du personnage. Le dialogue