Les Emotions De Phedre De Racine

L’extrait que nous allons étudier est tiré d’une œuvre de Jean Racine (œuvre notoires : Phèdre, Iphigénie ...), Andromaque, datant de 1667. Cet extrait se situe dans la scène 4 de l’acte I et commence au vers 363 pour s’arrêter au vers 384. Au moment où commence cet extrait, Pyrrhus vient de rendre compte à Andromaque de sa rencontre avec Oreste, ambassadeur Grec, qui souhaite obtenir de Pyrrhus qu’Astyanax soit livré au peuple Grec, pour éviter que celui-ci ne se venge plus tard sur eux de la mort

traite alors de sujet nobles (la liberté humaine opposée aux lois, à l’amour...) Les personnages sont des rois, des reines, des princes accompagnés de leurs confidents (Antigone d’Anouilh, Phèdre de Racine...). Des héros peuvent aussi être mis en scène, se battant pour l’honneur ou l’amour (Les pièces de Racine et de Corneille mettant en avant le conflit se ranger à la raison ou suivre le chemin de l’amour). Ces pièces mettent en avant le côté pathétique pour susciter la pitié chez le lecteur

violence). L'adhésion du lecteur fonctionne aussi par l'identification avec l'auteur à travers les confidences de celui-ci qui définissent le registre lyrique. Le locuteur (souvent l'auteur mais pas toujours comme dans Cyrano de Bergerac) dévoile ses émotions intimes et personnelles sur des thèmes généraux de l'humaine condition comme l'amour, la nostalgie, la solitude, la fuite du temps, le rapport à la nature ou la mort. Tirant son nom de la lyre d’Orphée, héros et poète de la mythologie grecque, le

lieu (un seul décor ou une seule ville) ; - l’unité d’action (une seule intrigue). Jean Racine (La Ferté-Milon, 22 décembre 1639 - Paris, 21 avril 1699) est un dramaturge et poète français, considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France. Grand succes Phèdre Andromaque Britannicus Bérénice Iphigénie Baroque Le style baroque privilège les émotions et la sensibilité qu’au rationnel et intellect c’est aussi un style qui mélanger les contraires

poésie lyrique À l’origine, c’est la poésie chantée avec la lyre comme accompagnement. La poésie lyrique aborde généralement des émotions et des sentiments liés à l’existence : les thèmes récurrents sont l’amour, la mort, la nature, etc. Le poète évoque alors ce qu’il ressent, mais aussi ce que peuvent ressentir tous les hommes. Le lyrisme exprime toujours une émotion, un bouleversement de la sensibilité. L’élégie Le poème élégiaque est un sous-genre de la poésie lyrique. Dans l’Antiquité, il s’agit

indécrottable amoureux des transports en commun qu’était (entre autres) Queneau.  urs résonner. Je ne me souvenais pas que le public pouvait être aussi remuant. Pourrais-je encore être surprise ? Cela fait combien… trois ou quatre fois que je vois la Phèdre de Racine ? Je ne peux me lasser de cette femme vieillissante torturée par le feu de la passion. Saurais-je résister mieux qu’elle si j’étais dans la même situation ? saurais-je être plus forte ? dire non à l’amour au nom des conventions ? Ce soir, le

du récit puis la visée argumentative du texte. I) L´art du récit. 1. Le schéma narratif : l´intérêt dramatique. La Fontaine veut que son texte ne soit pas monotone : il utilise des effets de suspens. Le rythme narratif doit favoriser l´émotion. -Situation initiale: premier hémistiche -Élément perturbateur: deuxième hémistiche et le deuxième vers. C´est donc un récit qui commence très vite pour attirer l´attention du spectateur il est tout de suite attraper par l´action.

travers les mots, la parole ou le rythme de la diction que le spectateur va progressivement ressentir une émotion . Les mots prennent un sens et détiennent une forte capacité émotionnel dont les spectateurs deviennent d'avantage sensible à l'écoute de ces paroles. Plusieurs tragédies évoquent cette puissance, cette force littérale : En effet, dans la célèbre tragédie de Racine, lorsque Phèdre se laisse emporter par la passion et dévoile son amour à Hippolyte, son fils ; le lecteur est confronté à

Euripide évacuant les dieux comme instruments de la fatalité, elle est à la source de ses actes, c’est d’elle-même qu’elle exerce des ravages sur elle-même et sur ceux qui l’entourent, en accomplissant sa propre nature, celle d’une créature aux émotions débridées, tout en doutant, en hésitant. Ce doute exprime sa liberté et sa sensibilité. Est-elle criminelle ou innocente? C'est cela qui est intéressant dans son cas : chercher ce qu'il y a d'innocent chez cette grande coupable qui, héroïne presque

l’exploration de l’œuvre. Il est alors en mesure de découvrir tout le plaisir d’un style particulier. Pour Henry Gouhier, « l’âme du théâtre, c’est son corps ». Le lecteur peut, par exemple, être émerveillé par l’écriture recherchée et poétique de Racine, dont les tragédies, souvent rédigées en alexandrins, contiennent un vocabulaire riche et regorgent d’images saisissantes. Prenons l’exemple de cette tirade dans laquelle, Hippolyte cherche à se défendre d’accusations portées contre lui par Oenone