Les Emotions De Phedre De Racine

même, quand on le voit, le texte de théâtre est incarné par des être en chair et en os, qui donnent vie à des personnages de papier grâce à leur intonation, leur gestuelle et leurs déplacements. La représentation d’une pièce donne à entendre les émotions des personnages. Le théâtre est donc bien un spectacle visuel mais aussi sonore, qui fait appel au regard et à l’ouïe du spectateur. 3) Une interprétation qui passe par le regard - La représentation d’une pièce la rend plus vivante et plus facilement

que nous aimons le plus. En effet, Freud nomme ambivalence un conflit ou un mélange de sentiments entre l’amour et la haine envers une seule et même personne. Par exemple, dans la tragique pièce Phèdre de Racine le personnage éponyme ressent une attraction et une répulsion envers Hippolyte. En effet, Phèdre est tiraillée entre l’amour, la passion coupable qu’elle voue à son beau-fils et la haine qu’elle éprouve lorsqu’elle apprend qu’il en aime une autre. Après toutes ses observations, comment pouvons-nous

devient une fin en soi : « Non, je ne suis pas obligée de faire ce que je ne voudrais pas » « Mon acte c’est pour personne. Pour moi. » A la fin de l’œuvre elle finit par douter du sens de ses actes : Sa quête de liberté a un prix : la mort. Ex 2 : Racine. Britannicus. Il y a une lutte intrinsèque entre Néron et Agrippine pour le pouvoir. Néron tente de se libérer du joug de sa mère et d’exister comme liberté. Il finit d’ailleurs par tuer sa mère pour exister par lui-même : Acte 5 scènes 6 :

divine, destin, fatalité). PHEDRE Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine créée le 1er janvier 1677 à Paris sous le titre Phèdre et Hippolyte1. Racine n'adopta le titre de Phèdre qu'à partir de la seconde édition de ses Œuvres en 16872. La pièce comporte 1 654 alexandrins. Contexte Phèdre est la dernière tragédie profane de Racine. Elle suit Iphigénie, écrite en été 1674. Elle est suivie d'un long silence de douze ans au cours duquel Racine se consacre au service du roi

grands auteurs grecs. Bien que ces trois auteurs aient des vies très rapprochées, on remarque une certaine évolution de la tragédie à travers les années qui les séparent.  Premièrement, Eschyle marque son théâtre par les grands évènements et les émotions fortes comme la peur durant la guerre. En effet, Eschyle évoque énormément la guerre dans Les Perses,la Cité, la politique et l'ordre dans ses pièces. Par exemple, on remarque l'importance qu'il porte à la citoyenneté à la fin des Euménides. De

perfection, prouvée selon eux par | |la durée de leur renommée. Molière a ainsi imité Plaute, Racine Sénèque ou Euripide, La Fontaine le fabuliste grec Ésope, Boileau dans| |son Art Poétique la Poétique d'Aristote...  La Poétique d’Aristote contient les préceptes qui vont nourrir les règles du classicisme. | |La catharsis, purgation des passions, deviendra ainsi le modèle des tragédies de Corneille et de Racine. Les classiques reprennent | |trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie

pour se divertir a) Regarder des situations amusantes (quiproquos ...) b) Voir le jeu des acteurs et l'adaptation de la pièce c) Ressentir des émotions II) Mais aussi pour s'instruire a) Le théâtre peut représenter la réalité b) Le théâtre est aussi un moyen de critiquer/dénoncer la société actuelle c) ? Mes textes du corpus : Racine, préface de Phèdre, 1677 Molière, Tartuffe, "premier placet présenté au roi, 1664 Aristote, La Poétique, Chapitre XIV "de la terreur et de la pitié" (Facultatif

ce goût auprès du public mondain des salons qu'ils fréquentent. Les canons littéraires sont définis aussi dans des ouvrages non théoriques, œuvres littéraires, ou préfaces les justifiant. Il en va ainsi chez les plus grands dramaturges : Molière, Racine et surtout Corneille qui fut mêlé à de nombreuses querelles et fit la somme de ses opinions sur l'écriture théâtrale dans Les Trois discours sur l'art dramatique. Il faut cependant remarquer que les dramaturges plaident le plus souvent pour une adaptation

2) Le tragique : a) L’obsession d’Harpagon b) Le fait de parler tout seul c) La résolution finale Comparer ce monologue avec un monologue tragique, par exemple celui de Don Diègue ou de Rodrigue dans Le Cid ou celui de Phèdre dans la pièce du même nom. Elements de réponse : I/1) Cette scène est une scène de monologue (du grec « monos », seul et « logos », parole, discours) : Harpagon est seul en scène et se parle à lui-même, mais, ce qui serait anormal dans la

forme d’une question. Question dont on connait la réponse. (ex : « Ne suis-je pas adorable ? Comment mon client a-t-il pu tuer sa femme, alors qu’au moment du crime, il était à mille kilomètres ? ») LES REGISTRES LITTERAIRES REGISTRE LITTERAIRE Emotion que l’auteur cherche à faire ressentir au lecteur. A ne pas confondre avec le genre littéraire (roman, poésie, théâtre), avec les mouvements (Les Lumières, romantisme, réalisme, naturalisme etc) ou les types de textes (narratif, explicatif, argumentatif)