Les Emotions De Phedre De Racine

avant tout l’art d’écrire, mais dans quels buts ? En fait, les fonctions de la littérature sont aussi vastes que celles de l’art. Généralement, on considère que la littérature a une fonction qui est de distraire et de traduire des sentiments et des émotions. En effet, c’est une de ses fonctions et nous l’aborderons dans une première partie. Cependant, il serait réducteur de ne considérer la littérature que sous cet angle. La littérature n’a t’elle pas en fait, comme fonction essentielle, de partager

peuvent déchirer les relations familiales et personnelles.Les personnages de Lucrèce Borgia peuvent être comparés à ceux de Phèdre de Racine, car ils partagent des luttes similaires contre leurs propres désirs et émotions. Dans les deux œuvres, les personnages sont déchirés entre leur amour et leur devoir, et sont forcés de faire des choix qui ont des conséquences dévastatrices. Phèdre est prise dans une tragique spirale descendante en raison de sa passion pour Hippolyte, tandis que les personnages de

Par exemple, pour monter Phèdre de Jean Racine, le metteur en scène peut choisir de costumer Phèdre d'une certaine manière, ce qui changera totalement la perspective de la pièce : - Phèdre habillée en costume grec (un drapé) met la pièce sous le signe de l'Antiquité et le tragique est alors lié à la fatalité des dieux. - Phèdre habillée en costume du XVII renvoie à l'actualité contemporaine au temps de l'écriture et le tragique est alors lié au jansénisme. - Phèdre habillée en costume actuel

d’une action héroïque impossible à représenter sur scène.   Les procédés tragiques: La tragédie utilise des registres différents : • Le pathétique, suscitant émotion et compassion chez le spectateur. • L’épique intervient souvent dans le récit de la mort des héros. • Le lyrisme : on le retrouve dans l’expression des passions et émotions des personnages. • Le tragique intervient lorsque les personnages ont conscience que le destin les accable et qu’ils ne peuvent lutter. • L’ironie tragique intervient

garde une certaine notoriété notamment avec le festival d'Avignon organisé tous les ans. On peut alors se demander ce qui peut bien pousser le spectateur à se rendre au théâtre. Que va t-il y chercher ? Plaisir et distraction ? Evasion, sensations et émotions ? Ou ses motivations sont t-elles de l'ordre de la réflexion et de l'apprentissage ? Il paraît logique que les premières attentes d'un spectateur qui se rend au théâtre soit celles de la distraction et du plaisir. Au delà du moment privilégié

ressemblent: Ils incarnent nos défauts et nos qualités, et peuvent réagir de la même façon qu'une personne. Les sentiments des personnages reproduisent de plus les sentiments propres de l'humanité pour donner du réalisme aux pièces de théâtre et réussir les émotions du public. C'est le cas du sentiment de l'amour de Roméo envers Juliette, dont lorsque Roméo voit mourir son aimé, il est épris d'un sentiment de tristesse et de mélancolie que le spectateur ne peut s'empêcher à son tour. Dans ce contexte, le théâtre

BÉRÉNICE de Jean Racine Mise en scène Jean-Louis Martinelli DOSSIER PÉDAGOGIQUE réalisé par Emanuela Pace Du 13 septembre au 19 novembre 2006 Salle Transformable Hélas ! en guerre avec moi-même, Où pourrai-je trouver la paix ? Je veux, et n’accomplis jamais. Je veux mais, ô misère extrême ! Je ne fais pas le bien que j’aime, Et je fais le mal que je hais. Jean Racine, Cantiques spirituels, 3, 1694 Voici le temps enfin qu’il

forme donc une double énonciation. Il y a aussi la tirade qui est une longue réplique prononcée sans interruption, qui implique un approfondissement de l'échange et coïncide avec un ralentissement du rythme comme la tirade de Théramène, dans Phèdre de Jean Racine lors de l'acte cinq, scène six. La stichomythie quant à elle est une succession de courtes répliques de longueur identique et syntaxiquement symétriques, traduit au contraire un affrontement entre personnages et entraîne une accélération du

conséquent évoquent la mort à travers la parole et, dans une moindre mesure, par la mise en scène. Ce sont aussi trois monologues, dans lesquels l’image de la mort se déploie graduellement. Mais ce sont des évocations de différentes natures. Le texte de Racine nous raconte, par la bouche d’un témoin, la mort dramatique d’un jeune homme, Hippolyte, qui lutte contre elle et la refuse (« Le Ciel m’arrache… »). En mourant, il affirme son innocence (« …une innocente vie. »), comme s’il cherchait à se justifier

plus précisément le théâtre classique répond à des règles très précises et s’adresse le plus souvent au public de la cour. Jean Racine apparaît comme l’un des plus grands tragédiens français de son époque. Composé en cinq actes et en vers « Andromaque » est une tragédie qui connût dès sa création en 1667, un grand succès. Le premier chef d’œuvre tragique du poète Racine fût d’abord l’objet de nombreuses critiques mais cette œuvre renouvelant le genre tragique remporta tout de même une vive admiration