Les Emotions De Phedre De Racine

sens figuré) imagé d’un mot. Ce sens est «avoir le cœur brisé», renvoie à l’univers généralement subjectif et le terme cœur particulier qu’un relève de l’habileté du renvoie à la auteur veut créer. lecteur à interpréter le sensibilité, aux texte. émotions. N.B. Le jeu sur le ou les sens courants d’un mot peut produire différents effets stylistiques comme l’ambiguïté, l’humour, l’ironie, la critique, la surprise, la séduction. À vous d’être attentif ! Le vocabulaire Le voc. mélioratif indique la «

beaucoup compter sur l’homme, ni beaucoup lui demander. Ce serait une naïvité de croire qu’il est naturellement bon ou raisonable (l’infulence du courant libertin). Un pessimisme profond apparaît au contraire dans l’oeuvre de La Rochefoucauld et de Racine : l’homme est esclave de son amour propre et de ses passions. Les passions sont mauvaises en elles-mêmes et la raison (la volonté) est impuissante à les maîtriser. L’analyse pessimiste est présente aussi dans l’oeuvre de Pascal (l’influence de jansénisme)

n'aime pas sa maman comme on aime son chat, ses amis, son amant ou son hobby préféré. La question est donc de savoir si les différentes formes de l'amour - maternel, romantique, fraternel, amical, etc. - sont des expressions différentes d'une même émotion fondamentale ou si chacune traduit un sentiment spécifique. Les philosophes grecs avaient pris soin de distinguer cinq ou six sentiments différents : Eros, divinité de l'amour, possédait un versant physique et vulgaire (Aphrodite) et un versant

 partie : Le théâtre au XVIIe siècle        e​ 4​  partie : Le mécénat royal et la création artistique sous le règne de Louis XIV        e​ 5​  partie : Les influences comiques dans l’œuvre de Molière        e​ 6​  partie : Les influences tragiques dans l’œuvre de Racine        Conclusion                        Rappel de présentation      1. AXE      1.1. sous­partie        1.1.1.  sous sous­partie          INTRODUCTION    Définition des mots THEATRE, TRAGEDIE, COMEDIE    ­>Le mot THEATRE a pour origine le mot théatron en Grec qui signifie “regarder

n'importe quelle pièce du théâtre classique, et en particulier n'importe quelle tragédie, pour observer la disproportion entre les répliques et les didascalies, lesquelles s'en tiennent souvent à l'annonce des personnages. Les dramaturges du XVIIe siècle, Racine en tête, donnent leur préférence à de longues tirades, travaillant la langue en profondeur, comme le montre le choix d'une parole versifiée, puissamment poétique. Rappelons-nous le célèbre vers racinien à jamais présent dans les manuels scolaires

spectacle : il assiste impuissant au destin des victimes de la tragédie, il n’a pas le droit de dissiper un quiproquo ou d’empêcher des propos dont il a compris l’enjeu parfois vital – par exemple lorsque Thésée, sur la dénonciation mensongère de Phèdre, maudit son fils Hippolyte, causant ainsi sa mort. Il n’a l’autorisation de revivre qu’aux signaux conventionnels qui le ramènent à sa réalité : la fermeture du rideau. Ce n’est qu’une fois la pièce finie qu’il a le droit de participer activement

dans La Poétique , la tragédie est « imitation d’une action de caractère élevé et complète (…) faite par des personnages en action et non au moyen d’un récit, et qui, suscitant pitié et crainte, opère la purgation (catharsis), propre à de pareilles émotions. » La tragédie représente donc les actions humaines, les passions, au lieu de les raconter ; le spectateur ressentant alors crainte et pitié à la vue de ce spectacle des passions humaines et de leurs conséquences peut s’en libérer = processus de

et les expressions se simplifient. Des mots peuvent ainsi aujourd’hui porter un tout autre sens, et même ne plus existés. Un spectateur peut ainsi se trouver en grande difficulté quant à comprendre par exemples les dialogues de la tragédie de Racine, Phèdre. Le théâtre en lui même, et ce qui en faisait son succès il y a des siècles, est bien différent de celui que nous voyons aujourd’hui sur scène. George Dandin que cite Roger Planchon est une comédie-ballet, il ne s’agit donc pas seulement d’une

reprise de sujets et de personnages propres aux tragiques grecs. B) La tragédie classique La Tragédie Classique, quant à elle, commence à voir le jour au XVIIe siècle, lorsque les dramaturges français Pierre Corneille et Jean Racine s'inspirent des préceptes d'Aristote et de la tragédie grecque pour écrire des tragédies obéissant à des règles strictes. Les sujets sont empruntés à la mythologie ou à l'histoire gréco-latine. Les héros, face à une situation de crise ou de conflit

Auteurs et œuvres Français BAUDELAIRE PREVOST Les fleures du mal - Manon l’Escaut BARBARA.C RACINE L’assassinat du pont rouge - Phèdre CAMUS.A V.HUGO L’étranger - Melancolia La peste -Aux morts de la nuit CORNEILLE du 4 L’illusion comique -Hernanie Le cid VOLTAIRE FLAUBERT - Candide Mme Bovary ZOLA MOLIERE - Thérèse raquin l’école des femmes Don juan LA MARTINE Le lac PLAUTE Amphitryon Le soldat fanfaron