Les Emotions De Phedre De Racine

s’identifier à eux, ou même de ressentir des émotions tel que de la peur ou de la compassion. Cependant il est évidant que le théâtre n’est pas uniquement présent pour divertir la population. Ila aussi pour but de faire réfléchir les spectateurs. Souvent il est écrit dans le but que chacun se remette en questions. Il dénonce donc des faits présent dans la société, aux quelles chacun peut s’identifier comme par exemple dans Phèdre de Racine, ou l’on constate tout au long de la pièce le

des poètes grecs et créent leurs propres oeuvres. Virgile raconte ainsi dans l'Enéide, grande épopée à la manière d'Homère, les aventures d'Enée, fondateur de Rome. Parmi les autres poètes latins, on peut retenir Ovide et ses Métamorphoses ainsi que Phèdre qui a traduit les Fables du poète grec Esope, fables qui inspireront la Fontaine des siècles plus tard. Au Moyen Age :Les poètes continuent à s'accompagner souvent de musique. Les troubadours se déplacent de château en château. Parmi les poètes de

transformer à chaque instant en débat, conflit, ou affrontement. Même dans le cas du monologue, le personnage débat en quelque sorte avec lui-même (exemples monologues des héros tragiques classique qui essaient de délibérer sur les résolutions à prendre : Phèdre, Andromaque etc...)On peut citer l'exemple du texte d'Anouilh qui se présente sous la forme d'un dialogue assez naturel entre deux soeurs échangeant leurs points de vue sur l'idée d'aller enterrer leur frère. 2) Les didascalies Autre spécificité

peuvent déclencher des émotions chez le lecteur : c’est ce qu’on appelle le pathos dans la stratégie argumentative. Dans la cinquième promenade des Rêveries du promeneur solitaire de Rousseau, l’auteur nous touche au plus profond de nous avec une description magnifique du paysage de l’île Saint Pierre ou celui-ci y a séjourné, et nous fait part de ses propres émotions. C’est pour l’auteur un moyen de nous évoquer le lieu ou il a trouvé le bonheur, dans la nature. Une grande émotion est donc provoquée

lecture du poème. | REGISTRES | * lyrique ou elégiaque : le poète chante ses émotions de concert avec la Nature (palette infinie des sentiments incarnés dans la métaphore). * épique : du conflit initial avec l'univers, l'homme sort vainqueur (héroïsme, énormité des actions, animisme). * didactique : enseignement moral, politique, philosophique, littéraire (manifeste). | POSITION DU LECTEUR | * émotion, identification, regard esthétique. * admiration. * esprit critique, mobilisation

identifier un héros de tragédie classique ? P. CORNEILLE, Le Cid, I, 6, 1637 J. RACINE, Britannicus, II, 3, 1669 J. RACINE, Phèdre, I, 3, 1677 Image : J. RACINE, Britannicus, mise en scène de B. Jaques-Wajeman, 2004 194 194 195 195 Corpus ⁄ ¤ ‹ › ∞ 6 ‡ EURIPIDE, Les Troyennes, 415 av. J.-C. P. CORNEILLE, Horace, IV, 5, 1640 P. CORNEILLE, Cinna, III, 4, 1642 J. RACINE, Andromaque, III, 6, 1667 J. RACINE, Bérénice, IV, 5, 1670 J. ANOUILH, Antigone, 1944 OUVERTURE CONTEMPORAINE

d'éléments différents Allégorie : Elle représente une idée par une image, un objet ou un être vivant. Exemple : «Mon beau navire ô ma mémoire» Apollinaire, «La chanson du Mal-aimé» Alcools Effet recherché : suggérer une sensibilité, une émotion par une image Anacoluthe : Elle se caractérise par une rupture de la construction syntaxique habituellement employée. Exemple : «Le nez de Cléopâtre : s'il eût été plus court, toute la face de la Terre aurait changé.» (Blaise Pascal, Pensées

éléments comiques côtoient des éléments sérieux : c’est ce qui fait la caractéristique de l’art médiéval. A cause de cette spontanéité, le théâtre médiéval mêle la danse et le chant au dialogue. 3- Le théâtre classique 1. L’élaboration de règles Racine écrit dans la préface de Bérénice : « La principale règle est de plaire et de toucher ; toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. » Le théâtre du XVIIème siècle se donne des règles en réfléchissant sur les pièces antiques :

pour volonté de manifester le réel en mais reste tout de même une simple représentation qui a pour but de passer un message au lecteur par le biais des émotions. La mise en scène est également capitale dans la mise en scène pour que le lecteur puisse rattacher la pièce à la réalité ; c’est ce moment qui est sensé donner au spectateur une émotion, le faire rire, pleurer ou même se poser une réflexion. Mais la scène peut très bien tourner à la caricature si il y a une exagération et alors le spectateur

dispersion de l’action. Accélération de l’action en vue du dénouement. Permet aussi de poétiser mort et horreur b. Poétisation de l’horreur Le récit doit toucher le spect autant que le ferait sa représentat°. Défi : captiver le spect, éviter la monotonie. Racine y parvient à travers diff procédés. Pr JL Barrault, acteur et metteur en scène, c’est une part musicale : Progression du récit Progr rythmique registres Départ vers l’exil, solennité, tristesse « affligés, silence, pensif, morne… » Lenteur, calme