Les Artistes Et La Société De Consommation

agités. Les artistes du pop art ont remis en question les fausses promesses du rêve américain. Duane Hanson décide de travailler de façon réaliste et d'exprimer ses préoccupations sociales. Il est séduit par les travaux de Georges Ségal qui réalise des œuvres en plâtre moulées d'après de modèles vivants. Hanson retrouve dans ses œuvres un traitement réaliste et une approche critique des événements sociaux. Duane Hanson a le désir de rendre plus attentif le public aux travers de la société. Description

appartient au style Pop Art. Elle est actuellement au Whitney Museum of American Art à New York. B) L’artiste : Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987 est un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il est l'un des pionniers. C’est un fils d'émigré tchèque né dans la cité minière de Pittsburgh, Andy Warhol fait ses études au Carnegie Institute of Technology de 1945 à 1948. Il est d'abord connu en tant

Supermarket Lady Présentation de l’œuvre Artiste : Duane Hanson (1925-1996) Sculpteur américain "hyperréaliste". Il expose des personnages humains, grandeur nature d'après des moulages pris directement sur des modèles vivants. L'artiste transporte ainsi des scènes quotidiennes dans des lieux d'exposition afin que le spectateur prenne du recul, s'arrête, réfléchisse et juge. Son art est une critique de la société américaine. L'hyperréalisme : mouvement artistique né dans les années 60 après

de divers artistes (expositions, manifestations publiques, etc.). Inventé par Lawrence Alloway à la fin des années cinquante, le terme ‘Pop’Art’ indique que l’art prend appui sur la culture populaire de son temps. Les adeptes du pop art vont s’inspirer du projet du compositeur américain John Cage qui était de combler le fossé existant entre l’art et la vie. 2) Caractéristiques du Pop’Art : ➢ Ce qui caractérise profondément ce mouvement, c'est le rôle de la société de consommation et des déformations

raconte ou montre l’œuvre. Puis nous verrons ce que l'artiste veut faire ressentir. En guise de conclusion nous vous donnerons notre avis personnel de l’œuvre. Présentation de l'artiste : Richard Hamilton est né en 1922 à Londres c’est un artiste peintre et graphiste britannique. Il a suivi des cours à la Royal Académie (de 1948 à 1951) puis il fréquente la « Salade School of Fine Art » de Londres. Il a fait partie d’un groupe indépendant crée au sein de l’institut d’art contemporain de Londres

I. L'émancipation de l'artiste Comment l'artiste s'est émancipé tout au long de l'histoire de l'art Un artiste se définit comme un créateur d'oeuvre d'art, il est caractérisé par son originalité, imagination, … C'est un individu singulier. Il conjugue talent, don et vocation. Le statut véritable et perception de l'artiste vont évoluer dans le temps : – dans l'antiquité (4ème et 5ème siècle avant JC) – à la renaissance (15ème et 16ème siècle) → les individus sortent de l'anonymat dans ces

la recherche du confort. Les publicités et l'arrivée de la grande distribution incitent à la consommation, qui devient un véritable phénomène de mimétisme. Le bonheur est identifié à l'opulence et le mode de vie rural est remplacé par la consommation de masse. L'hyperréalisme L'hyperréalisme est un courant artistique de peinture puis de sculpture né aux États-unis dans les années 1965-70. Les artistes s'appuient sur des photographies pour copier la réalité. Le réalisme est très poussé et le travail

l'émotion et l'intuition plutôt que sur l'exactitude de la représentation. Ou encore l'art abstrait qui peut être caractérisé par une rupture avec la représentation figurative de la réalité, au profit de formes abstraites et non représentationnelles. Les artistes de l’art abstrait, contrairement à ceux de l’art figuratif, cherchent à explorer la forme et la couleur pour elles-mêmes, sans référence à un objet réel. La peinture figurative, qui représente ce qui est visible, la réalité, est généralement

La société consommation vu par Andy WARHOL (1928-1987) I) Introduction : Andy Warhol est certainement le plus important et le plus célèbre de tous les artistes modernes. C’est l’emblème du Pop Art américain. Il a renouvelé l’art en voulant toujours faire passer des idées fortes. En faisant des œuvres sur la société de consommation, il renouvelle l’art et ose dénoncé certains systèmes. II) La figure du Pop Art=Andy WARHOL et ses principales œuvres: Andy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhola

Qu'est-ce qui rend nos intérieurs si accueillants si séduisants ? (Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?) Richard Hamilton (Londres, 24 février 1922 - 13 septembre 2011) est un artiste peintre et graphiste britannique. Il suit des cours à la Royal Academy puis (de 1948 à 1951) fréquente la Slade School of Fine Art de Londres. Il fait partie du Independent Group créé au sein de l'Institut d'art contemporain de Londres, à l'origine d'expositions marquantes,