Les Artistes Et La Société De Consommation

Biographie de Andy Warhol Andy Warhol est né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie. Artiste reconnu, il est un des précurseurs du mouvement artistique Pop Art qui la rendu célèbre dans le monde entier, notamment ses portraits de Marylin Monroe, Elizabeth Taylor etc. Il est également acteur, scénariste et producteur. Il développera son talent

dénonçant la consommation de masse à tout prix et présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché ... Définition Le mot pop art (abréviation de "popular art") a été prononcé pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art anglais qui faisait partie de l'independent Group, groupe d'intellectuels travaillant sur le rôle de la technologie dans la société. Mais ce qui caractérise profondément ce mouvement, c'est le rôle de la société de consommation

raconte ou montre l’œuvre. Puis nous verrons ce que l'artiste veut faire ressentir. En guise de conclusion nous vous donnerons notre avis personnel de l’œuvre. Présentation de l'artiste : Richard Hamilton est né en 1922 à Londres c’est un artiste peintre et graphiste britannique. Il a suivi des cours à la Royal Académie (de 1948 à 1951) puis il fréquente la « Salade School of Fine Art » de Londres. Il a fait partie d’un groupe indépendant crée au sein de l’institut d’art contemporain de Londres

[pic][pic][pic][pic] [pic] LISTE DES THÉMATIQUES ( LISTE DES ŒUVRES • Les artistes engagés ( « Guernica » de Pablo Picasso • La propagande ( Affiche de Staline • Le témoignage ( Masque à gaz « Home sweet home » d’ Arman • La liberté (  « Oh happy day » de Edwin Hawkins • La société de consommation ( « Long Term Parking » d’ Arman • Les artistes engagés ( « Guernica » de Pablo Picasso [pic] Guernica de Pablo Picasso

(caractère complet de quelque chose). Il utilise du noir, du blanc, du jaune, du rouge. Hamilton nous interroge, face à ce collage, sur ce qui rend nos intérieurs d’aujourd’hui si différents, si attirants. L’œuvre fourmille de symboles sur la société de consommation et la culture populaire industrielle. Les corps, tout d’abord, caricaturalement parfaits ; ceux d’un culturiste et d’une pin-up. On remarque ensuite les nouveaux moyens de propagation du son et de l’image : un enregistreur audio, un téléphone

Budapest en Hongrie et elle est représentée en grandeur nature (166h x 70 x 70). Elle est composée de résine de polyester, peinture acrylique et huile, vrais cheveux, yeux de verre, vêtements, caddie, paquets et boîtes de conserve. Duane Hanson est un artiste américain né en 1925 et mort en 1996 dont les œuvres les plus connues sont « Policeman and Rioter » réalisée en 1967, > réalisée en 1979 ou encore « Queenie II » réalisée en 1988. Il a participé à trois mouvements artistiques : l’hyperréalisme

techniques & expres° Arts, rupture et continuité Artiste : Duane Hanson Titre de l’œuvre : « Supermarket Lady » Année : 1969 Genre de l’œuvre : sculpture Lieu d’exposition : Musée de Budapest au forum Ludwig Dimensions : 70X70X166 cm Problématique : En quoi Supermarket Lady de Duane Hanson illustre-t-elle la société de consommation ? Duane Hanson est un sculpteur américain, né en

laideur peut être représentée, mais les artistes ont aussi un but lucratif, une tierce personne ne va pas acheter une œuvre moche pour mettre chez lui. Ils doivent donc suivre des « principes » pour une représentation qui plaît aux gens, une œuvre qui doit alors être belle ! Cela revient à dire que les artistes ne peuvent pas s’exprimer comme ils le veulent, on peut donc se demander si l’art n’est pas restreint par des principes régit par la société ? La société pousse-t-elle à la démocratisation de

sous l'impulsion de John McHale, a été utilisée pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art britannique qui faisait partie de l'Independent Group, groupe d'intellectuels travaillant sur le rôle de la technologie dans la société. Le pop art émerge au milieu des années 1950 en Grande-Bretagne et, en parallèle, vers la fin des années 1950 aux États-Unis. Il conteste les traditions en affirmant que l'utilisation d'éléments visuels de la culture populaire produits en série est

Une société peut-elle se passer d’artistes ? I. On peut comme Bergson dire qu’une société, c’est « la mise en commun des énergies individuelles », une organisation qui permet de « bénéficier des efforts de tous » et de « rendre à tous leur effort plus facile ». Dans ce cas, une société est fondée sur le besoin et sur la mutualisation des moyens, des savoir-faire. C’est aussi ce que soutenait Platon avec la division naturelle du travail et la société comme coordination de talents pour une production