Les Artistes Perçoivent Pour Percevoir Bergson

Explication du texte « La pensée et le mouvant » de Bergson Bergson est un philosophe du XXe siècle. Henri Bergson, dans La pensée et le mouvant, pense que l'art est la seul façon de dévoiler la réalité. En effet l'auteur pense que nous autres, somme trop préoccuper par la réalité pour qu'elle nous soit claire. Dans ce texte, Bergson nous invite à interroger l'essence de l'art, et en quoi l'art peut-elle apporter quelque chose à l'homme. C'est l'artiste qui est le plus proche de la réalité, car

est-il le lieu de l'apparence ou celui d'une vérité ? Philosophe français du 19ème siècle, Henri Bergson introduit l'extrait de son œuvre la Pensée et le Mouvant avec « remarquons que l'artiste a toujours passé pour un idéaliste ». Sa thèse constitue donc une généralité, ou tout au moins une coutume. Cette généralité amène néanmoins quelques interrogations. Peut-on d'ores et déjà considérer tout les artistes comme des idéalistes ? Un idéaliste est un esprit qui se représente mal les conditions de la

pensée et le mouvant », Bergson Une œuvre d’art est détournée de toute utilité : elle est sa propre fin. Toute œuvre d’art, et particulièrement une belle œuvre, présente une cohésion interne si puissante qu’elle renvoie davantage à elle-même qu’au monde. Dans l'usage courant, on associe souvent l'art à la beauté. Une œuvre d'art pourrait être définie comme la représentation d'un idéal esthétique. Pourtant, toutes les œuvres d'art ne sont pas belles à nos yeux et certains artistes revendiquent même l'art

La pensée et le mouvant Bergson est un philosophe du XXe siècle. Henri Bergson, dans La pensée et le mouvant, pense que l'art est la seul façon de divulguer la réalité. En effet l'auteur pense que nous autres, somme trop préoccuper par la réalité pour qu'elle nous soit claire. Dans ce texte, Bergson nous invite a interroger l'essence de l'art, et en quoi l'art peut elle apporter quelque chose a l'homme. C'est

philosophie terminale SCONCEPTION ET MISE EN PAGE : PAUL MILAN Explication de texte : Bergson sur l’art « À quoi vise l’art ? Sinon à montrer, dans la nature même et dans l’esprit, hors de nous et en nous, des choses qui ne frappaient pas explicitement nos sens et notre conscience ? Le poète et le romancier qui expriment un état d’âme ne le créent certes pas de toutes pièces ; ils ne seraient pas compris de nous si nous n’observions pas en nous, jusqu’à un certain point, ce qu’ils nous disent d’autrui

​Tout d’abord, Bergson développe donc l’idée de l’obscurité dans laquelle se trouve, sans en être pour autant conscient, chaque individu face au monde réel. En effet, si nous pouvions avoir une perception juste et directe des objets qui nous entourent, « nous serions tous artistes » (l.5). Ainsi, pour Bergson, l’art nous révèle ce que nous ne voyons pas. Selon son hypothèse, si aucune barrière ne s’élevait entre l’homme et la réalité, chacun serait artiste : dès le début du texte, Bergson nous annonce

Devoir maison de philosophie Étude du texte de Bergson- extrait Le Rire « Mes sens et ma conscience ne me livrent donc de la réalité qu’une simplification pratique. Dans la vision qu’ils me donnent des choses et de moi-même, les différences inutiles à l’homme sont effacées, les ressemblances utiles à l’homme sont accentuées, des routes me sont tracées à l’avance où mon action s’engagera. Ces routes sont celle où l’humanité entière a passé avant moi. Les choses ont été classées en vue du

Selon Bergson, c'est dans la peinture que l'art manifeste le mieux sa finalité . Pourquoi ? Parce que la peinture, nous dit-il, est un art de "l'imitation". Que faut-il entendre par ce terme ? Il ne semble pas que pour Bergson l'imitation soit une simple copie de la nature : ce serait en contradiction avec ses premières thèses. Il faut plutôt croire que le peintre imite ce qu'il voit, c'est-‡-dire imite une vision nouvelle. En ce sens, l'imitation n'est pas incompatible avec la nouveauté

est le mouvement révolutionnaire qui met en avant cette imagination. Pour la première fois les artistes font appel au rêve, et à l’imaginaire. Cependant un aspect de la réalité est encore présent puisque que l’on parle de « sur »réalisme, à savoir une autre dimension de la réalité. Pour Bergson, l’artiste, prend le temps d’observer la réalité, il arrive donc à percevoir ce que les autres ne perçoivent pas. De la sorte, « il ne montre pas seulement ce que lui voit, mais ce que la chose est réellement

Toutes les fois que l'idée précède et règle l'exécution, c'est industrie. Et encore est-il vrai que l'oeuvre souvent, même dans l'industrie, redresse l'idée en ce sens que l'artisan trouve mieux qu'il n'avait pensé dès qu'il essaye; en cela il est artiste, mais par éclairs. Toujours est-il que la représentation d'une idée dans une chose, je dis même d'une idée bien définie comme le dessin d'une maison, est une oeuvre mécanique seulement, en ce sens qu'une machine bien réglée d'abord ferait l'oeuvre