Les Artistes Et La Société De Consommation

éttouffent-ils l'authenticité des artistes?Grand Oral : Sujet d’HLP Par Léonie Herdrich Problématique: En quoi les critères académiques dans l’art étouffent-ils l’authenticité des artistes? I/ Les critères dans l’art; Quel est le critère absolu dans l’art, qui en est le juge? ⁃ Introduction : L’académisme est un style artistique officiel imposé par l'Académie française des beaux-arts. Depuis sa création, cette Académie est très sévère. Elle dicte les règles que les artiste doivent scrupuleusement

promouvoir le modèle américain dans toutes ses composantes : mode de consommation, mode de vie, mode de pensée. Indiscutablement, l’accès à d’autres cultures est de plus en plus aisé, notamment par les médias, ce qui constitue un progrès réel. Mais lorsque cet accès a pour conséquence de substituer une culture à une autre, hégémonique, ce n’est plus un progrès. D’où parfois des réactions de rejet, voire de repli identitaire. En outre, des sociétés fragilisées par l’irruption de la modernité (Amérindiens…)

sont ils présent ? Depuis que le Caravage, peintre Italien, a découvert le Clair-Obscur la dimension de l'art a changer. Il s'agissait de mettre l'accent, ou dans le cas présent la lumière, sur l'action pour donner un côté divin à la scène. Cet artiste a donner son nom a un mouvement artistique reprenant toute ces caractéristique, le Caravagisme. C'est de cela dont Georges Delatour s'inspire dans ces œuvres, comme Madeleine à la veilleuse sauf que lui apporte une touche personnelle avec de la géométrie

utiliser un grand panneau, sur lequel je collerais des tickets de caisse pour remplir tout l’espace vide. Grâce à ce panneau tout en noir et blanc, je ferais dessus des images faites avec des pochoirs. Je ferais plusieurs représentations de la société de consommation comme par exemple la bouteille de Coca Cola, Ronald McDonald, le pot de glace de Ben and Jerry’s, le paquet de cigarettes Malboro, un préservatif Durex, Une bouteille d’Absolut vodka, la pomme de apple et encore Mickey. D’autres idées suivront

1/ PRESENTATION a) Biographie Andy Warhol est un artiste, son vrai nom est Andrew Warhola, il est né à Pittsburgh le 6 aout en 1928 . Il a suivi des études au « Carnergie Institute of Technology » de 1945 à 1948. Il commence sa carrière en devenant dessinateur publicitaire à New York. Il travaille pour les revues Glamour, Vogue, the New York, The Happer's bazaar. C'est à cette époque qu'il commence à se faire appeler Warhol. En 1960 il passe à la peinture en commençant par des tableaux

sculpture grandeur nature.( Permet d’avoir une réflexion plus profonde sur l’Homme.) Le contexte : Supermarket Lady illustre le temps de la société américaine des années 1960 : la révolution de la consommation de masse : le caddie remplace le panier, les produits sont fabriqués industriellement, l’embonpoint du modèle montre l’opulence de cette société de consommation.  Le thème de l’œuvre : Ils représentent des scènes de la vie quotidienne banale au musée pour les y immortaliser. II-Description plan

DOSSIER HISTOIRE DES ARTS Thématique : « Arts, États et pouvoir ». Question 3 : Comment les artistes critiquent-ils le modèle de société américain Doc 1: Une séquence de la comédie musicale West Side Story, Robert Wise, 1960. Doc 2: Deux sculptures, Caddie et Quennie II, Duane Hanson, 1970 et 1988. Doc 3: Une chanson, Born in the USA, Bruce Sringsteen, 1984. Question 1: Comment les artistes représentent-ils les souffrances des soldats de la Première Guerre mondiale? Doc 1: Une séquence

occupations sociales et rendre le public plus attentif aux imperfections de la société. Né en 1925 aux Etats Unis, dans une famille de fermier, il fait des études artistiques et enseigne en Europe et aux Etats Unis. En 1960, il commence une longue série de sculptures qui représentent des américains moyens, fatigués et découragés. Il veut représenter la vie quotidienne des américains en critiquant la société de consommation des Etats Unis. V- L’œuvre dans son contexte historique Justement « Supermarket

est aussi auteur-compositeur de chansons dont les textes dénoncent les excès de la société ou défendent des convictions : chansons engagées (Le Déserteur). Contexte de l’œuvre : Chanson composée par Boris Vian en 1956, pendant la période des Trente Glorieuses (1945/1975) marquée par une croissance économique soutenue : production industrielle de produits manufacturés, démocratisation de ces produits, consommation de plus en plus frénétique de produits ménagers, développement de la publicité.

peut s’inscrire dans le processus de création de l’artiste, dans un deuxième lieu son intention d’exprimer le ressentiment d’une population biculturelle et son phénomène d’acculturation qui s’y rattache, et finalement l’exploration des dérives du société consommatrice et consumériste. Il semble évident que le cadre urbain qui a pu entourer Kader Attia étant enfant, puisse se refléter dans son travail. De grands blocs cubiques de béton grisâtres ont été érigés, tels d’anciens blockhaus de l’ancienne