Les Artistes Et La Société De Consommation

1928 et mourra le 22 février 1987. Dessinateur publicitaire avant de devenir artiste, Warhol est la figure la plus représentative du Pop Art, qui a compris, avant beaucoup, l’importance de l’image dans la société de consommation. Son personnage ainsi que son œuvre ont fasciné. Bien qu’il apparaisse comme le plus impersonnel et le plus distant des artistes pop, son œuvre joue sur l’ambiguïté. Au départ, un « artiste commercial » Il commence sa carrière en devenant dessinateur publicitaire à New-York

En effet depuis la globalisation, et la découverte du monde en générale les artistes se sont penchés sur les différents critères de beauté de toutes les cultures. Karl Schmidt-Rottluff s’est dirigé vers les critères de beauté africain.C’est en Italie que s’est developper l’Arte Povera, dont le chef de fil fut Michelangelo Pistoletto. L’art moderne est en fait une redécouverte de l’art premier De ce fait, nous allons étudier La vénus aux chiffons de Pistoletto et La jeune fille devant lemiroir de

READY MADE  ( une pièce que l’auteur trouve « already made », c’est-à-dire déjà faite), il ouvre le passage aux œuvres plus extrémistes. Les mouvements des objets de la vie courante sont utilisés pour surprendre, critiquer, voir poétiser la société de consommation comme LE POP ART ET LE NOUVEAU RÉALISME. Après Duchamp éclate et il devient possible d’utiliser n‘importe quel objet, avec ou sans transformation comme par exemple La Roue de bicyclette. Et unes des plus célèbres est FONTAINE.

Andy Warhol Campbell's Soup Cans, 1962 1. Biographie L’auteur de cette œuvre est un artiste américain nommé Andy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhola, considéré comme un des pères du pop art. Ce dernier voit le jour le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie. A son jeune âge, il est malheureusement atteint d’une maladie grave, appelée « La Danse de Saint Guy ». Dès lors, il sera souvent alité cependant cette période ne lui aura pas causée que du tord. En effet, il se découvre dès lors

et la consommation internationale. Arts et consommation : La consommation comme sujet de l'artiste : Peut-on réellement s’échapper de la consommation ? L’art la dénonce-t-elle ou s’en sert-elle pour sa propre consommation ? La consommation s’est-elle imposée aux artistes ? Les créations des artistes pop-art sont-elles faites à la gloire de la société de consommation ? Le pop art aux Etats-Unis à partir des années 60 : éloge ou critique de la société de consommation ? Consommation : Au

perçu comme le précurseur du mouvement Pop art. Ses artistes remetaient en question les points de vue traditionnels des beaux-arts et la culture actuelle puis il est apparu aux usa Le mouvement artistique Pop art est arrivé dans les villes américaines au cours des années 50. New York, entre autres, a été témoin de nombreuses expositions d'oeuvres d'art Pop art. Les artistes Roy Lichtenstein et Andy Warhol y ont été très actifs. Quelque grands artistes : Roy Lichtenstein L'Américain Roy Lichtenstein

création de cet artiste et la société de consommation                              - la rupture de ses pratiques avec la pratique traditionnelle ( atelier, technique...)                              - l'effacement de la notion de Beau au profit de nouvelles images. Le Pop art est une tendance artistique contemporaine s'inspirant d'objets de la vie quotidienne. L'artiste Andy Warhol est une figure centrale du mouvement artistique Pop art. Les œuvres d’art de cet artiste ont marqué

Fiche signalétique d’une œuvre en histoire des arts Histoire des arts – 3ème L’œuvre Titre de l’œuvre : Le Pop Art Artiste(s) : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton Type d’œuvre : Sculptures, tableaux, peintures ... Datation : 1950-1960 Dimensions : Pour l’œuvre Campbell's Soup Cans d’Andy Warhol : 32 toiles de 50,8cm par 40,6cm. Lieu de conservation : Musée d’art moderne de New York L’artiste Nom, prénom Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Richard Hamilton Dates

populariser ce courant artistique devenu majeur, en dénonçant la consommation de masse à tout prix et présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché ...  e mot pop art (abréviation de "popular art") a été prononcé pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, un critique d'art anglais qui faisait partie de l'independent Group, groupe d'intellectuels travaillant sur le rôle de la technologie dans la société.  Parmi les différents mouvements apparus à l'aube des

auparavant avec Klein qui préférait l'expression de réalisme d'aujourd'hui et critiquait l'expression nouveaux. Le 16 octobre 1960, Restany publie à Paris et Milan le premier « Manifeste du Nouveau Réalisme », signé le 27 du même mois par les artistes de l'exposition milanaise ainsi que par Martial Raysse et Daniel Spoerri. Il sera suivi l'année suivante d'un second manifeste, rédigé entre le 17 mai et le 10 juin 1961, et intitulé « 40° au-dessus de Dada ». César, Mimmo Rotella, Niki de Saint-Phalle