Les Artistes Et La Société De Consommation

en correspondance directe avec le traumatisme historique de son époque -Contexte : Au milieu des années vingt les mouvements de remémoration et de célébration sont au cœur des préoccupations des artistes qui ont vécu la première guerre mondiale. -C’est le début du courant pacifiste. -Les artistes ont été désillusionnés par la PGM sur le patriotisme et de nombreuses œuvres pacifistes voient le jour sous l’effet du traumatisme historique. -Important : réalisée SEPT ANS après la PGM => vision

I/ Présentation générale 1° Duane Hanson le sculpteur hyperréaliste américain nait à Alexandria dans le Minnesota le 17 janvier 1925 dans une famille de producteur de lait. Il vient de la ‘‘ middle class ’’ c'est-à-dire de la société moyenne de la population américaine, et décède le 6 janvier 1996 à Boca Raton en Floride d’un cancer provoqué par les produits que manipulait pour créer ses sculptures (la résine de polyester et de fibre de verre). Duane Hanson a étudié dès 1951 à l’université du

artistique qui trouve son origine en Grande-Bretagne dans les années 1950. C'est une tendance artistique contemporaine s'inspirant des objets de la vie quotidienne. Ce qui caractérise profondément ce mouvement est le rôle de la société de consommation. C'est le principe, que les artistes américains vont mettre en évidence, de l'influence que peuvent avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées et la télévision sur nos décisions de consommateurs. Le pop art est à priori simple et accessible. Au-delà

structures sociales. La consommation de drogue est de plus en plus prisée et se banalise au fil du temps. Les plus aisés introduisent plus facilement les drogues dans leur milieu social. Se droguer est ainsi une marque de «sophistication». C'est entre-autre une preuve de richesse et de savoir vivre entre personnes «aisées» et «intelligentes». En revanche, les scientifiques, les artistes, ou encore que se soit dans les milieux riches ou défavorisés, les consommations de drogues sont plus ou

a-Définition générale  b- Les différents types d’art c-L’évolution et les caractéristiques du réalisme dans l’art 2°Le réalisme au XXe siècle a-La nouvelle définition b- Les différents matériaux réalistes de ce mouvement c- Les différents artistes du nouveau réalismes Problématique : Qu’est-ce que le réalisme dans l’art ? Comment a-t-il évolué au fil des siècles ? 1°Le Réalisme a-Définition générale Le réalisme (1848-1865) caractérise une attitude de l’artiste face au réel. Il définit

historique : XXème siècle Domaine artistique : Art du visuel Fiche identité de l’œuvre Titre : Affiche publicitaire Perrier Artiste : Raymond Savignac Nature : Peinture sur papier découpé Date : 1949-1955 Dimension : 160 x 120 cm Représentation : Un homme avec une bouteille Perrier Fiche identité de l’artiste Artiste : Raymond Savignac (1907 – 2002 ) Art : Affichiste français Raymond Savignac est un affichiste français né en 1907 et mort en 2002

ou utile à la vie et à la société. Rien n’est donc plus indispensable que cette activité et ceux qui s’y consacrent, les salariés, les entrepreneurs, toutes la classe des travailleurs. Or l’artiste ne poursuit pas cet objectif : ni son activité, ni ses créations ni sa personne n’ont pour but originel de s’insérer dans le circuit économique de la production. Il doit pourtant en bénéficier pour pouvoir créer et vivre. C’est pour cela que nous nous demanderons si la société peut se passer d’artistes

continuité Société de consommation Mythe Liberté et symbolique Vision de la guerre ROY LICHTENSTEIN De l’Antiquité Au IXe s. Du IXes. à la fin du XVIIe s. XVIIIe et XIXe s. Le XXe siècle et notre époque Whaam ! 1963, huile et acrylique sur toile, Tate Modern, Londres (Royaume-Uni) Arts de l’espace Arts du son Arts du langage Arts du spectacle vivant Arts du quotidien Arts du visuel Brève biographie de l’auteur : Roy Lichtenstein (1923-1997) est l’un des artistes les plus reconnus

Art C'est en Grande-Bretagne, durant les années 50, que les premières oeuvres d'art Pop art ont été produites. Qu’est-ce que le Pop art ? Le Pop art est un mouvement artistique né dans les années 50. Le concept du Pop art est représenté par les artistes dans l'attitude donnée à l'oeuvre plutôt que par l'oeuvre d'art elle-même. Le Pop art est un mouvement artistique qui a émergé au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et en parallèle vers la fin des années 50 aux États-Unis. Le Pop art a contesté

transmettre un message simple et évident au plus grand nombre. Ce ne sont plus les mots qui priment, mais bien les images. Par ailleurs, nous avons observé que c’est par le biais de commandes aux artistes que l’Eglise favorisait ce phénomène, or cela ne laisse pas un libre champ de création aux artistes, qui ne peuvent pas vraiment exprimer leur personnalité. C’est pourquoi on parle d’art arrêté. Enfin, nous avons constaté que l’Eglise se servait de l’art pour impressionner: les icônes en or sont