Les Artistes Et La Société De Consommation

Andy warhol Biographie: Andy Warhol est né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987. C'étais un artiste américain qui appartenait au pop art, mouvement artistique dont il était l'un des innovateurs.Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités d'Hollywood ou les riches aristocrates.Bien que le travail de Warhol reste

Supermarket Lady Duane HANSON Artiste, titre, date de réalisation : Duane HANSON, « Supermarket Lady », 1969 Type d’œuvre, matériaux employés, dimensions, lieu d'exposition : Sculpture en résine de polyester et en bandes de silicones. Ensuite, peinture à l'acrylique puis à l'huile. Ajout de vrais cheveux, yeux de verre, vêtements de circonstance et une foule d'accessoires. Elles ont la tailles d'un adulte (à échelle 1- autrement dit : grandeur nature). Elle est conservée au Musée d'Aix

précisément la société de consommation. Œuvres : « Supermarket Lady » de Duane Hanson. Mais aussi : des œuvres de Tony Cragg et « La complainte du progrès » de Boris Vian. * Introduction : l’Art engagé, société de consommation et Américanisation L’Art engagé : L’Art engagé consiste à mettre son œuvre au service d’une cause que l’on considère juste. L’artiste a pour mission d’exprimer les préoccupations de son époque. La société de consommation : La société de consommation est née au cours

époque. Elle illustre parfaitement la société américaine des années 1960, Le caddie est rempli de produits de consommation que l’on peut trouver dans n’importe quel supermarché partout dans le monde. On peut y remarquer des marques, des emballages, des produits de la vie quotidienne. En utilisant de réels emballages ou objets achetés en supermarché, il veut nous décrire et nous faire comprendre la société de son époque, c'est-à-dire la société de consommation. En effet, nous avons sous nos yeux

les produits de consommation courante inondent les supermarchés au Etats-Unis, et les citoyens sont encouragés à consommer toujours plus ; c’est l’époque des trentes glorieuses. Les supermarchés sont dans toutes les villes, la consommation devient un mode de vie, un besoin, un loisir. Les artistes du nouveau réalisme présentent des objets de la société de consommation, c'est-à-dire leur abondance, leur gaspillages. Tandis que certain hyperréalistes, montrent la société de consommation de manière objectif

Quel regard Andy Warhol porte il sur la société de consommation 19051905 ŒUVRE 1 : Andy Warhol, 100 Cans, 1962 Dimensions : 182,9 x 132,1 cm Lieu d’exposition : Museum of Modern Art, New York, Etats-Unis. Technique : sérigraphie sur toile Mouvement artistique : Pop Art Analyse de l’œuvre Répétition de la représentation d’un même motif, une boîte de conserve, en cent exemplaires. 19051905 ŒUVRE 2 Nous allons vous présenter une oeuvre d'Andy Warhol. Campbell's Soup Can a été peinte

Hanson, artiste américain (1925-1996). Cette œuvre date de 1970. Ses dimensions : la sculpture est représentée à taille humaine. Elle est exposée au forum Ludwig à Aix La Chapelle. Contexte Historique : A partir des années 1950, les États-Unis ainsi que l'Europe connaissent un rapide développement économique, on parle des «Trente Glorieuses». C'est une période de hausse continue du pouvoir d'achat des populations. Ce développement économique entraîne des bouleversements dans la société : c'est

utilise des symboles populaires liés à la consommation de masse.  Contexte historique Aux Etats-Unis le contexte sociaux-politique est agité. Même si l’Amérique détient le plus niveau de vie dans les années 60 et son idéal ne concerne pas tout le monde. La pauvreté divise la société. Violences et contestations prennent des formes diverses. Les artistes dénoncent le conformisme (ressembler à un modèle sans réagir) ambiant et la société de consommation. Le Pop art remet en question les fausses

Histoire des arts Citation: inspiration d'un autre tableau d'un artiste pour le manipulé et le modifié. I. identité de l'œuvre • Titre de l'œuvre Can's Seurat • C'est un tableau réalisée avec des bouchons de bouteille (voir photo) • L'œuvre fait 60x90m • Le tableau appartient au domaine de l'arts ruptures, continuités et l'arts technique, expressions. • Domaine

16/10/2011 Muséologie Être artiste c'est : retenir les moments charnière de l'art contemporain avoir un positionnement fort et critique avoir une grande connaissance de l'art contemporain avoir une stratégie pour éviter les effets de mode se confronter à l'art moderne en visitant beaucoup être mobiles, globe trotteur découvrir les différentes scènes contemporaines des autres pays être curieux Le monde de l'art contemporain est un monde global, hybride, pluridisciplinaire