Les Artistes Et La Société De Consommation

BOITES DE SOUPE ?? Plusieurs histoires mentionnent que le choix de Warhol pour les boîtes de soupe reflète son âme de consommateur de soupe Campbell . Son choix ne s’est pas porté sur les boîtes de soupe à cause d’une relation commerciale avec la société Campbell mais il est tout de même sur que Warhol mangeait de ces soupes à presque tous les repas et était un très gros consommateur de ces soupes. On ne sait pas vraiment pourquoi Warhol a peint cette série de 32 toiles, mais ce qui est sûr c’est

Le terme Pop Art a été inventé par Lawrence Alloway à la fin des années 50, ce terme indique que l’art s’appui sur la culture populaire de son temps, en se servant du pouvoir des images. Mais, si le Pop Art cite une culture propre à la société de consommation, c’est sur le mode de l’ironie, comme le donne à entendre la définition du peintre anglais Hamilton de sa production artistique : « Populaire, éphémère, jetable, bon marché, produit en masse, spirituel, sexy, plein d’astuces, fascinant et

agités. Les artistes du pop art ont remis en question les fausses promesses du rêve américain. Duane Hanson décide de travailler de façon réaliste et d'exprimer ses préoccupations sociales. Il est séduit par les travaux de Georges Ségal qui réalise des œuvres en plâtre moulées d'après de modèles vivants. Hanson retrouve dans ses œuvres un traitement réaliste et une approche critique des évènements sociaux. Duane Hanson a le désir de rendre plus attentif le public aux travers de la société. Duane

Duane Hanson, un des principaux artistes du mouvement de l’hyperréalisme, né en 1925 dans le Minnesota, dans une famille de fermier. Il fait des études artistiques et enseigne en Europe et aux Etats-Unis, puis il se consacre à la sculpture. Dans les années 70, les créations des hyperréalistes comme Richard Estes ou encore Chuck Close attirent Hanson qui a par la suite le désir de rendre plus attentif le public à travers des défauts, les imperfections de la société. Il décide de travailler de façon

Œuvre numéro 1 Collez l'image ou la photocopie de l’œuvre d'art Titre de l’œuvre : Oiseaux de nuit ou Noctambules Artiste : Edward Hopper Date de création : 1942 achevée le 21 janvier 1942 Lieu de conservation : Art institute of Chicago (États-Unis ) Nature et genre de l’œuvre : Réaliste Dimensions : Huile sur toile 84 x 152,4 cm Domaine artistique correspondant : « Art de l'espace » « Art du langage » « Arts du quotidien » « Art duson » « Art du spectacle vivant » « Arts du visuel »

bleue et des chaussons bleus plus clairs. Elle est installée dans un espace réel. Oeuvre réalisé grandeur nature. | Lady Supermarket illustre parfaitement son temps et la société américaine des années 1960. Les Etats-Unis, comme les pays développés d’Europe, ont connu dans les années1960 la révolution de la consommation de masse. Avec l’apparition du supermarché, la ménagère achète tout ou presque au même endroit. Son panier a été remplacé par un caddie, le panier à roulettes. Il déborde

plusieurs artistes dans le cadre de l’exposition, dont Andy Warhol2. Qu’en est-il véritablement du Pop Art ? Bien que le terme soit encore utilisé de nos jours, notamment pour la musique, sa naissance est justifiée par divers courants artistiques précurseurs et sa référence plus exacte fait allusion à un moment spécifique dans l’histoire occidentale. À vrai dire « Pop Art », une abréviation de « popular art » est ainsi nommé car le principal schème de référence avec lequel les artistes de cette esthétique

majors compagnie RCA, COLOMBIA, CAPITOL, ET DECCA qui se partageaient l’industrie du disque elles contrôlaient les radios la distribution puis le marché s’est fragmenté Mercury, Specialty, Atlantic… C’est dans ces petites firmes indépendantes que les artistes se sont rencontrés de plusieurs milieux ce qui crée de nouvelles tendances musicales. Ils sont ensuite récupérer par les grandes maisons de disque qui leurs donne une dimension national et international. 4. Le rôle des medias II. Naissance de

ça part sur l'éternel, mais nous pouvons aussi démonter cette thèse. En effet, si une époque peut être considérée comme démodée un jour, comment et par quels procédés un artiste acteur vivant de son époque et de sa société peut-il faire réfléchir le lecteur sur l'homme en général ? Et peut-on vraiment admettre qu'un artiste doive rester sourd et aveugle aux événements de son époque pour toucher durablement les générations futures ? Ou bien les thèmes illustrés sont-ils essentiels ? Suffit-il

début des années 1980, Basquiat commence à exposer ses toiles à New York principalement, grâce à plusieurs galeristes. Ce qui est logique début des années 1980, c'est le désir d'attirer l'attention du grand Andy Warhol qui représente pour les jeunes artistes de l'époque une légende vivante. En 1983, il rencontre le célèbre Andy Warhol. Basquiat voulait devenir célèbre et a tout fait pour réussir. Andy Warhol était la clé de la stratégie de Basquiat. Il cherche à le rencontrer et « possède même une photo