Les Artistes Et La Société De Consommation

L'art engagé dans la chanson Je vais vous présenter un sujet sur l'art engagé notamment dans l'étude d'une chanson. L'art engagé permet aux artistes de dénoncer des faits, des politiques pour interpeler l'opinion publique. Certains artiste , comme le groupe Mickey 3D, développent cette forme d'art dans leurs textes. Je vais vous présenter aujourd'hui, une de leur chanson intitulé «  respire « . Ainsi dans un premier temps, je vais vous présenter l'art engagé par le groupe Mickey 3D , puis j'aborderai

Le corpus est composé de trois textes comprenant Au bonheur des Dames de Zola datant de 1883, Tropismes de Nathalie Sarraute publié en 1939 et Les choses de Georges Perec de 1965. Ces trois textes abordent un thème commun la critique de la société de consommation. 1) Quelles sont les modalités de l’argumentation indirecte ? Pour commencer dans le texte de Zola nous nous retrouvons directement plongés au cœur de l’action, dans le rayon Soie, où sont exposés devant les consommateurs des

années 1960, c'est au tour du pop art américain d'émerger. Avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns, c'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en questionnant la consommation de masse de façon agressive. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché... En Grande-Bretagne L'Independent Group se réunissait à l'Institute of Contemporary Arts depuis 1952

conscient du poids de l'image dans la société de consommation, peint des boîtes de soupes Campbell's et des bouteilles de Coca-Cola et d'autres produits courants. Il sacralise ces objets du quotidien. Il passe ensuite à la sérigraphie et réalise une série de portaits de stars américaines : Marilyn Monroe, Elvis Presley, Marlon Brando,... Il met en lumière (critique pour certains) la société americaine à travers les grands thèmes qui la caractérisent : la consommation, le succès et la mort. Il disait :"J'aime

1 L’écart entre la société et les Hippies 4 3.2 Les manifestations 4 4 La survie et le fruit des valeurs hippies 6 4.1 Héritage culturel 6 4.2 La chute du mouvement hippie 7 1 Introduction Le mouvement hippie, né en Amérique du Nord en 1960, est basé sur le rejet de la société de consommation, des valeurs et des principes institutionnels, et de la guerre(ou la violence). En quoi le mouvement hippie nous a-t-il laissé un nouveau mode de pensée influençant la société, les mœurs… en guise

découvrant à l’exposition de la célèbre galerie Leo Castelli, que Roy Lichtenstein l'avait précédé dans cette voie là. Warhol choisit de reproduire les produits de grande consommation en sérigraphie. Ainsi il fait des emballages de la soupe Campbell et des bouteilles de Coca-Cola les vedettes de ses toiles. Il stigmatise la société de consommation américaine et la standardisation des produits. Ses oeuvres remportent rapidement un grand succès. En 1962, il revisite les photos de stars comme la désormais célèbre

du Packaging L’apparition du packaging Artistique L’essor du packaging industriel Le Packaging Cady Noland « Trashed Mailbox » 1989 Source d’inspiration pour l’Art 28 L’Art Partenaire du packaging 64 Le packaging, sujet des artistes Le packaging, matière première d’oeuvres Emprunts du packaging à l’Histoire de l’Art Packaging d’artiste et édition limitée Quand les marques se font mécènes Conclusion 96 Etat des lieux pour aujourd’hui et demain. En définitive,

BONNET Devoir maison histoire de l’art le : 03/04/14 Camille Barbara Kruger - « “Prendre“ une photo ». Barbara Kruger est une artiste conceptuelle américaine, considérée aussi comme une artiste féministe, qui travaille surtout avec la photographie mais elle a aussi fait des courts métrages. On retient surtout d’elle ses affiches « publicitaires ». Les origines de l’art conceptuel remontent au ready made de Marcel Duchamp dans lequel

peintres à s’être exprimé en utilisant un langage graphique abstrait. La réputation de Mondrian s’est construite sur environ 22 œuvres abstraites, réalisées de 1917 à 1944. Le peintre participa au rayonnement européen du cubisme par ses liens avec des artistes établis à Paris, comme Picasso. Il affirma sa personnalité par une grande rigueur dans le traitement des perspectives. Il travailla à partir de 1920 avec des couleurs primaires : le rouge, le jaune et le bleu, qu’il associe au blanc, ce qui lui sert

Promo 2009-2010 « La commercialisation de l'art est l'étape qui vient après la création. J'ai commencé comme artiste commercial, et je veux terminer comme artiste. »  Andy Warhol Avant toutes choses, nous tenons à remercier certaines personnes, sans qui nous n’aurions sans doute pas pu accomplir ce travail. Nous tenons à remercier Madame Claudine Chevallier, professeur de Culture Générale à l’Institut Supérieur de Gestion encadrant les mémoires, pour ses conseils et renseignements avisés