Experience Esthétique

prose ou le problème de la poéticité Texte de Soumaya Chaâbane L A PREMIÈRE LECTURE des Petits Poèmes en prose laisse une impression d’incompréhension plutôt désagréable. Ne retrouvant pas dans les poèmes la magie recherchée ni les critères esthétiques habituels de la poésie, le lecteur se sent quelque peu déconcerté. Il éprouve le plus souvent un sentiment de déception et d’amertume ; une question le préoccupe tout particulièrement : où est passée la poésie, en quoi ce recueil est-il poétique

cinéma même". Le cinéma dans ce qu'il y a de plus essentiel, l'auteur renverse une hiérarchie entre le cinéma marginal et le cinema dominant, le cinéma doit s'évaluer par le cinéma expérimental. Quand on parle de cinéma dominant c'est un cinéma esthétique, économique et idéologique. C'est le cinéma de grande consommation, de masse. C'est au regard du cinéma expérimental qu'il faudrait évaluer le cinéma tout entier donc il serait norme, il jouerait un rôle normatif, une échelle de mesure. Il va quand

identifie généralement 5 grandes classes de facteurs permettant d’appréhender un objet ; les facteurs harmoniques, les fonctionnels, les sociaux, les historiques et technologiques et les culturels. Les documents fournis rassemblent quatre objets aux esthétiques et techniques bien différentes. Le premier objet présenté est « le plateau 5006 » d’Ettore Sottsass, réalisé en 2007 par emboutissage d’une plaque d’inox. Le document 2 est une boite à œufs, modèle 1997, en cellulose moulée. Le troisième produit

d’Albertine Sarrazin a été écrit en plein XXe siècle. Malgré cet écart dans leur date de composition, ils présentent de nombreux points communs. Entre poésie et autobiographie ; la poésie pour rendre compte de l’enfermement Tous tournent autour d’une expérience difficile à vivre – exil ou détention – génératrice pour leur auteur d’un sentiment d’enfermement et de souffrance. Ainsi, les quatre auteurs donnent à leur poème une structure qui, par la mise en page même, rend compte de cette impression et ont

et concepts (parfois compris comme des fictions) : idée (l'art, la culture), objet (l'œuvre, la technique, la matière), individu (l'artiste, le spectateur), langage (les discours portés dans et autour de l'objet d'art, le medium, la perception), expérience poétique (qu'est-ce que faire œuvre ?) ou imaginaire (la représentation, la figure). ------------------------------------------------- À l'origine de l'histoire de l'art[modifier] On retrouve ces questions face à des collections d'objets et des

roule. ( ça roule jamais en fait ) EXEMPLES La création une production nouveauté, originalité = la création induit l'idée que quelque chose d'intégralement nouveau vient au monde : pas de recyclage : absolue nouveauté dimension esthétique L'objet du désir ( sous-entendu le désir vise-t-il un objet ??! ) Objet Cible d'une visée / but, finalité Un objet est délimité, finis Connaissance possible : on ne peut pas dire « je ne connais pas un objet » it's impossible 

seul objectif de se donner à notre regard. Ils doivent apporter un plaisir esthétique à l'individu, lequel peut dés lors formuler un avis sur l'œuvre, schématiquement représenté par les jugements "c'est beau" ou "c'est moche". Les beaux arts sont littéralement des ob-jets, c'est à dire jeter à la merci de notre regard. Ils sont créations de l'homme par l'homme, c'est ainsi qu'au delà de leur dimension purement esthétique, l'art cherche d'abord et avant tout à cristalliser un autre regard sur la réalité

Commentaire de texte sur « Comparaison du beau avec l’agréable et le bon d’après le caractère précédent » « La critique de la faculté de juger » de Kant date de 1790. Dans cet ouvrage, Kant se pose la question de savoir comment un jugement esthétique est-il possible ? Dans le paragraphe 7, Kant compare deux sortes de jugement : celui se rapportant à l’agréable et celui se rapportant au beau. Il oppose donc ces deux notions afin de démontrer que l’une des deux est universelle. Il nous démontre

est né d'un besoin de l'industrie de créé des objet en masse aux formes attrayantes, je dois donc mettre de côté le design de galerie qui n'a pas cet objectif. Ensuite les questions sont nombreuses, quelle époque est-elle représentative d'un choix esthétique minimal ? Dois-je définir une genèse au design minimaliste ? Y a-t-il, un vraiment un design minimaliste ? Je ne peux répondre exactement à toutes ces questions mais pour moi il n'y a pas une période précise qui a été plus minimale que les autres

dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection, son maitre mot est la RAISON La centralisation monarchique, qui s'affirme dès 1630 sous l'autorité de Richelieu d'abord, puis de Mazarin, dépasse le cadre politique pour toucher le domaine culturel. Doctes et littérateurs regroupés dans diverses académies inventent alors une esthétique fondée sur des principes assez contraignants qui amèneront la critique moderne à