Divertir Pour Instruire

Théâtre baroque (Développement dans un contexte d’instabilité) Emotion, perception Inconstance, paradoxe, excès Complexité Métamorphose Théâtre classique Analyse intellectuelle Vraisemblance Unité de ton Simplicité 3 exigences : plaire et instruire, suivre la nature, et respecter le bon goût. Règles strictes Illusion Ostentation (goût du monumental, volonté d’impressionner, importance des superpositions décoratives…) Thèmes : la nature, le bizarre, la mort, le paraître (sujets élevés

narratif : sous-genre), - est bref - sous forme allégorique (=symbolique, l'apologue est un exemple particulier qui doit être extrapolable au cas général. - contient un enseignement moral (portée didactique). L'efficacité de l'apologue : divertir et instruire. A un premier niveau de lecture, l'apologue propose une histoire généralement simple, ordinaire avec des personnages représentatifs d'une société. Un second niveau de lecture doit amener le lecteur à interroger son sens, à en dégager la valeur

spatio-temporelle est déjà une invitation à fuir le réel (revivre le passé ou imaginer le futur). Ainsi, certains romanciers cherchent à ce que la lecture de leurs œuvres soit un moment de détente qui détourne l’esprit de la réalité pour le désennuyer et le divertir. L’auteur qui crée un destin en est le maître et a pour seule limite celle de l’imagination. Le lecteur est alors obligé d’entrer dans sa création lors de la lecture. Une fois totalement imprégné, il se détourne des questions quotidiennes pour

il par excellence le lieu du conflit et de quel conflit ? A/ Le conflit social Le théâtre est par excellence le lieu du conflit, et du conflit social. C’est le cas notamment de la comédie qui a une dimension didactique et dont l’objectif est de divertir le lecteur pour l’éduquer (castigat ridendo mores). La comédie dénonce une société fortement hiérarchisée, les privilèges, l’arbitraire de la naissance. Le théatre présente le conflit entre des individus qui sont les porte-paroles d’une classe sociale

ses recueils de fables, publiés en trois tomes (1668, 1678 et 1693). Celles-ci lui servent à dénoncer certains travers de son temps, à l’aide de métaphores et d’allégories. Elles doivent ainsi, selon le propre précepte de l’auteur, « plaire et instruire ». Il utilise souvent le règne animal pour représenter des classes sociales particulières. Ainsi, le lion de ses fables incarne-t-il souvent l’image du Roi. Dans « Le Lion et le Moucheron », il décrit le combat entre un lion et un moucheron,

d'assister à ces représentations puisqu'elles n'étaient pas payantes. Ainsi, les acteurs avaient en face d'eux un public très large, venue participer à ces fêtes dans le but unique de passer un bon moment, d'oublier leurs soucis quotidiens, bref de se divertir. On sait que ces conditions de représentation avaient une influence considérable sur la création des farces puisqu'elles régissaient les règles de jeux et de composition de celles-ci , et non l'inverse comme on en a l'habitude aujourd'hui. Le public

question 4 du texte 2 et questions 1 et 5 2 du texte 4. 9. (3h) Lecture analytique 3 : « Le Pouvoir des Fables » Étudier cet art poétique des fables pour montrer que le détour de la fiction est un moyen de mieux instruire son lecteur. Les réflexions souvent pessimistes et violentes n’échappent jamais au plaisir du récit et à la tonalité heureuse du fabuliste. Transition vers le placere, le plaisir du récit, qui est l’élément nécessairement complémentaire

clairement un public adultes étant donné l’aspect anti-clérical, grivois et même obscène de son œuvre. Dans la préface de Straparola, les réunions de la compagnie qui s’organisent les soirs précédant Carnaval, ont pour objectif de passer le temps et de divertir, la fable (ainsi est nommé le conte) est alors un divertissement comme un autre pour cette compagnie « passant le temps en danse et en plaisant propos, l’entretenant avec sons et chants. » Il sera suivi près d’un siècle plus tard par Basile et son

prends point à tâche5 de combattre la médecine, et chacun à ses périls et fortune6, peut croire tout ce qu’il lui plaît. Ce que j’en dis n’est qu’entre nous, et j’aurais souhaité de pouvoir un peu vous tirer de l’erreur où vous êtes et, pour vous divertir, vous mener voir sur ce chapitre7 quelqu’une des comédies de Molière. 1 Nous repaître : nous régaler, nous délecter. 2 Elles nous flattent : elles nous font plaisir. 3 Docteur : savant, expert

interprétées en Angleterre sous le règne d'Élisabeth 1ere. Le théâtre classique est marqué par sa régularité. Il y a un respect des codes et des règles. Au 17° siècle, la France est marquée par le Grand Renfermement: « soigner, nourrir, instruire et relever le niveau moral des pauvres » tel est le but affiché. Il faut mettre chaque chose à sa place (fou = asile; malade = hôpital). On les cache aux yeux de la société. Le Grand Renfermement à une influence sur le théâtre car on ne doit pas