Dialogue Comique

dangereuse, de tragique. La farce se transforme en ironie de plus en plus sèche, le rire en grincement… pour finalement s’achever gravement avec la mort du héros. Cette gradation qui fait passer la pièce du comique au drame, ce changement de registre au profit du sérieux fait presque oublier la dimension comique de l’œuvre, rappelée au spectateur par le bouffon Sganarelle, lui faisant ainsi comprendre que tout cela n’est qu’une parodie. Le divertissement ne serait donc pas le but premier de Molière avec Dom

c'est-à-dire de la période entre 1896 et 1914, voit fleurir, sur les grands Boulevards, des théâtres où l’on joue notamment des vaudevilles, type de comédie satirique sur le monde de la bourgeoisie sans intentions psychologiques ni morales, fondée sur un comique de situations. Le Vaudeville repose fréquemment sur une intrigue amoureuse et comporte généralement de nombreux rebondissements et quiproquos. Ce genre de pièces s’appellera aussi «  théâtre de boulevard », en référence aux lieux où le vaudeville

théâtre d'avantage susceptible à entraîner la colère que le rire. Cependant, Tartuffe reste une comédie, qui avant de faire réfléchir le spectateur le fera s'amuser. Pour ce faire, de nombreux éléments permettront de le divertir. D'abord, le comique de geste: presque toutes les didascalies insérées par Molière aident les acteurs à jouer dans ce sens, ainsi, on verra des gifles (v169-171 et 579) , une sympathique scène de dépit amoureux où Dorine courre de Valère à Marianne pour les réconcilier

l’acte V la nuit ; d’autre part le dénouement a lieu en décembre ; c’est la fin de l’année, la fin de R.B et la fin des Habsbourgs Pouvoir parler du titre de l’œuvre et de l’acte « Don César » ; personnage éponyme qui donne à cet acte une dimension comique après le registre tragique qui imprègne l’Acte III, mais mise en relief du thème de l’identité présent dans toute la pièce : DC déguisé, n’est pas reconnu pour ce qu’il est, mais pour ce qu’il n’est pas (Matalobos) ; et son véritable costume va causer

fable L'Ours et l'Amateur des jardins, fait-il l'éloge du discernement en amitié par l'utilisation du registre comique ? I- La fable : un texte divertissant 1) portraits des protagonistes : comique de caractères 2) les péripéties : comique de situation 3) la variété des discours (portraits, dialogues, interventions, narrateur) Transition : La Fontaine utilise le registre comique et la variété des formes de discours pour plaire. II- Cette fable, discours argumentatif influencé par l'esthétique

émotion/sensibilité du lecteur : faire rire ou pleurer.  registres associé à des genres: le tragique à la tragédie / l’épique à l’épopée / le comique à la comédie… (genres on parfois disparu ex : épopée / épique  registres sérieux : épique, pathétique, tragique, lyrique, polémique, didactique, épidictique, fantastique  registres plaisants : comiques, satirique 1. Le registre épique  origine : épopée, long récit d’exploits et d’aventures à la gloire de héros hors du commun (L’Illiade

Le Roman comique (1651-1657) ➔➔ présentation du texte Le Roman comique peut être considéré comme l’un des premiers romans picaresques français. Le voyage est l’un des thèmes principaux de ce récit qui met en scène une troupe de comédiens confrontés à des personnages issus de milieux très différents, de même que les picaros espagnols fréquentent, au fil de leurs aventures, des individus de classes sociales variées. La scène retenue devrait plaire aux élèves par son registre héroï-comique, qui permet

Horace, un de ses amis a rendu souvent visite à Agnès lorsqu’il était absent à la campagne. L’homme rongé par la jalousie, interroge Agnès qui lui raconte ses amours avec Horace. Titre : Un malentendu comique Idée directrice : L’extrait présente un quiproquo caractéristique des mises en scène comique de Molière illustrant la naïveté d’Agnès et la jalousie de son tuteur. Problématique : Quels procédés théâtraux Molière emploie t’il pour mettre en valeur le caractère jaloux et possessif de Arnolphe

contraintes. Ici : • Objet d’étude : « metteur en scène », « comédiens »… → le théâtre. • Sujet / thème du texte : « choix d’un passage », « idées de mise en scène », « possibilités de mise en scène ». • Genre du texte à produire : « discussion, « dialogue » → cela peut éventuellement prendre la forme d’une scène de théâtre. • Type de texte (ou forme de discours) : « explique » → texte explicatif ; « son choix / idées (de mise en scène) / justifie (son choix) » → texte argumentatif. • Thèse : il

On le transporta chez ou il mourut peu après dans les bras d’Armande Béjart (son grand amour). Les caractéristiques formelles de la pièce. Le malade imaginaire se compose d’un prologue ainsi que de 3 actes séparés par des intermèdes. Les dialogues de cette pièce sont en prose et ses intermèdes en vers. Intermèdes : c’est une pause entre deux actes qui permet un divertissement souvent mêlés de chant et de danse. Le genre de comédie de la pièce. C’est une comédie-ballet, c'est-à-dire