Dialogue Comique

n’est pas un homme de bien mais et qu’Orgon n’arrive pas à faire la différence entre l’hypocrisie et la dévotion. Il tente de lui faire comprendre que l’image que donne Tartuffe et fausse. Genre théâtral On remarque que ce passage est plutôt comique, car il nous montre le ridicule de certains personnages. Scène dans l’église ‘’v.281-310’’ Dans ce passage on peut voir le ridicule des personnes qui se trouvent autour de Tartuffe, parce que lorsqu’il tue la puce tout le monde le regarde pendant

n’en finit pas de s’étirer. 1. UNE LANGUE SIMPLE : Si l’on excepte les laborieux efforts de Hamm dans son “roman” où la langue est plus recherché, celle de la pièce a une phrase peu élaborée : la pièce est fondée sur une succession de micro-dialogues dominés par : -des phrases souvent très courtes (les subordonnées sont rares), parfois réduites à un mot et fréquemment consacrées à l’interrogation ou l’ordre à l’impératif. -des énoncés qui relèvent d’un parler quotidien figé : “c’est comme

faisaient la plus grande partie du succès de la commedia dell’arte. Parfois les acteurs improvisateurs se servaient, comme d’un canevas, de telle pièce écrite. Ils le firent souvent pour l’Emilia de Luigi Groto, en brodant sur le plan du poète comique, un dialogue qui leur appartenait. D’autre part, telle commedia dell’arte, après être restée longtemps au répertoire en simple canevas, a été écrite soit par celui qui en avait disposé le scénario, soit par tout autre auteur dramatique.

(Intro)Antonin Artaud, poète, acteur et théoricien du théâtre français né en 1886 et décédé en 1959, qualifie le théâtre comme étant «uniquement un théâtre de la parole». Le théâtre est un art scénique qui s’appuie sur un texte dialogué raconté entre les acteurs. Le nom théâtre tire son origine du grec theatrón, qui veut dire « lieu où l’on regarde ». Peut-on alors attribuer à ce genre littéraire l’unique caractéristique d’être «un théâtre de la parole » ? Nous verrons que la parole est un élément

étudiées grâce à un questionnaire puis les élèves utilisent quatre tableaux qu’ils remplissent au fur et à mesure de l’étude (ils seront notés en fin de séquence). Mise en œuvre du programme Sujet d’étude : La parole en spectacle. - Dans le dialogue, utilisons-nous seulement des mots ? - Comment la mise en spectacle de la parole fait-elle naître des émotions (jusqu’à la manipulation) ? - Qu’apporte à l’homme, d’hier et d’aujourd’hui, la dimension collective de la mise en spectacle de la parole

confinent parfois à la fiction6, comme une fable permettre aussi l’expression directe de l’auteur, La Fontaine ne s’en prive pas… Quant au dialogue, il appartiendrait aux deux types puisqu’il est une argumentation directe, un débat entre plusieurs thèses ; mais il relève aussi de l’argumentation indirecte, de la fiction sous sa forme théâtrale ou romanesque. Le dialogue philosophique met en présence au moins deux personnages dont l’un est censé représenter l’auteur, faudrait-il alors le rattacher à l’argumentation

d’une exposition à rebours. Si l’exposition a traditionnellement pour rôle d’informer ou de donner envie de connaitre la suite, il y a fort à parier que notre exposition ne remplit pas son rôle, elle ne renseigne sur rien sinon de façon absurde et comique : ♦ Concernant le lieu, on apprend que nous sommes dans les « environs de Londres » sans aucune précision mais le dramaturge tourne ce fait en dérision puisqu’il répète l’adjectif « anglais » plus de seize fois. ♦ Concernant le temps

à leur recherche. Ils rencontrent un ermite qui leur indique le chemin. Le dialogue entre Dom Juan et le pauvre, entre l’athée et le croyant constitue la matière de cette scène qui ne fait que peu avancer l’action. Nous nous attarderons dans un premier temps sur l’écriture vivante et la structure complexe de cette scène, puis nous analyserons le rôle de chaque personnage.  I- Une scène vivante et complexe. a) Un dialogue rythmé. -les répliques sont courtes et nombreuses. Jeu de questions réponses

finir, Harpagon dans son monologue parle de justice et de mort et c'est ce qui représente le troisième et dernier axe. Du premier point de vue, la scène est surtout vue comme tragique. Mais l'avarice et la folie d'Harpagon fait ressortir le côté comique, qui prend le dessus sur le tragique. Pour reprendre ce qui a été dit dans l'introduction, Harpagon est effectivement très attaché à son argent. En ce qui concerne le premier axe, on remarque que durant tout le passage, il fait une personnification

quoi le « jeu » va pouvoir se mettre en place. Iphicrate est ainsi le « maître » de la situation, ou, du moins, il souhaite faire œuvre de « maître ». Et se comporter comme tel. On peut même dire qu’à l’appui de cette position de maître, le dialogue est soumis à une sorte de « gradation » : du « Je ne te comprends point, mon cher Arlequin », à « Misérable, tu ne mérites pas de vivre », il y a en effet une sorte de palier qu est ménagé par Marivaux. Un palier qui est important. On commence