Continuité Picturale Autoportrait

Dossier pédagogique 1er degré / 2nd degré Direction artistique : Paul Ardenne 1 Sommaire Introduction générale __________________________________________________________________ 3 Parcours thématiques D'une édition à l'autre : pictural malgré tout ___________________________________________ 7 Histoire(s) et mémoire(s) _________________________________________________________ 12 Un art engagé, un art politique ______________________________________________________ 17 Le spectacle

quatrain par un sursaut violent et un rythme saccadé. La crise auditive passe au premier plan : le tumulte douloureux est renforcé par le hiatus (« affreux hurlement », v. 14). Les « cloches » appellent au secours, cherchent une transcendance. La continuité de ce hurlement sourd et prolongé est rythmiquement marquée par la diérèse d’« opiniâtrement », v. 16. Finalement, ces cloches sonnent pour prévenir de l’invasion : le spleen risque d’envahir l’esprit. • Après la déchirure que marque le tiret

de transplantations d’origine étrangère, mais s’enracinent profondément dans la tradition italienne et ont peu en commun avec les bâtiments français de cette époque. Urbanisme Le tissu urbain au cours du siècle a gagné fortement en continuité. A cela contribuent les nombreuses façades des petites églises et oratoires, autant que des immeubles de rapport et de palais, qui sont aussi désormais en partie loués. La longue perspective du Corso se complète avec les palais De Carolis (1724

cercles romantiques et s’intéresse a la statuaire qui a le mérite d'être très lumineuse ce qui facilite l'impression. A gauche : 10 - Hippolyte Bayard - Antinoüs du Capitole (1839-1840), positif direct sur papier A droite : 11 - Hippolyte Bayard - Autoportrait en noyé (1840), positif direct sur papier 6 Introduction { l’Histoire de la Photographie 2010 Procédé de Bayard : On part d'un papier argentique complètement noirci, il va être traité a l'iodure de potassium, on va alors obtenir une image

du dessin, figurant sur la roue, n'est pas : Fortuna, ou La Fortune, mais Histoire de la science. Cela n'impose pas forcément qu'on renonce à cette première interprétation, mais ce titre surprenant ajoute une difficulté supplémentaire.   2. Un autoportrait fortement teinté d'érotisme (une fois de plus) ? Il est impossible de savoir jusqu'à quel point Man Ray était familier des représentations allégoriques de la Fortune à la Renaissance, et si la roue immense sur laquelle il campe son personnage pouvait

siècle ; la profusion comme le mélange des genres peut faire penser au baroque. - Huile sur bois format : 89,5 × 122. - Auteur : David Bailly (signature) ; recherche conseillée sur dictionnaire spécialisé. Séquence 1-FR40 61 - Titre : Autoportrait avec figures de vanité. - Date : 1651. - Exposée au musée de Lakenhal à Leyde, Hollande. Univers représenté Personnages - Un homme, assez jeune, aux vêtements stricts d’une autre époque. Il tient dans sa main droite le bâton du peintre. - D’autres

différentes dimensions de cette forme d’écriture du moi : - Auto : « c’est l’identité, le moi conscient de lui-même » (p10) = sujet complexe qui s’est lentement élaboré au cours d’une existence particulière et autonome - Bio = le parcours vital, la continuité, cheminement de cette identité unique et singulière : la variation existentielle autour du thème fondamental que constitue l’auto, le moi => entre auto et bio se trace rapport difficile de l’âtre et de son existence, de l’identité et de la vie,

réalité physique. Le propre des illustrations est le sujet imposé, cela permet à Chagall de se concentrer sur la forme et de purifier son art. Il s’essaie pour ce faire aux gravures. Il maitrise tout de suite la technique : il obtient une vision picturale dans des contours non pas des lignes mais des touches d’ombre, dans les noirs et les blancs, où il y a synthèse des couleurs. L’illustration de la Bible lui impose un autre climat moral. Marc Chagall est assailli de graves pressentiments, il

] Le recueil peut donc se lire comme le reflet de l’humaine condition.  Pourtant, le poète puise ses sujets dans sa vie personnelle, et en ce sens, le recueil a une vraie dimension autobiographique et semble aussi constituer un véritable autoportrait de Victor Hugo.  Les « Mémoires » d’une âme : le recueil est constitué du récit des expériences intimes du poète, et en ce sens, de nombreux poèmes qui composent les quatre premiers livres du recueil sont autobiographiques. - Bien que l’idée

Paratexte - Peinture du XVIIe siècle ; la profusion comme le mélange des genres peut faire penser au baroque. - Huile sur bois format : 89,5 × 122. - Auteur : David Bailly (signature) ; recherche conseillée sur dictionnaire spécialisé. - Titre : Autoportrait avec figures de vanité. - Date : 1651. - Exposée au musée de Lakenhal à Leyde, Hollande. Univers représenté Personnages - Un homme, assez jeune, aux vêtements stricts d’une autre époque. Il tient dans sa main droite le bâton du peintre. - D’autres