Continuité Picturale Autoportrait

Lire et explorer 1. Un autoportrait est le portrait d’un artiste par lui-même. 2. 3. Dürer, sur son autoportrait de 1498, se représente à l’age de 27 ans, habillé comme une personne de la noblesse. Il laisse apercevoir une fenêtre derrière lui ce qui montre une ouverture sur le monde, c’est un homme du monde. En 1500, à l’âge de 29 ans, il se représente comme le christ sur son autoportrait du christ roi, à l’image de son narcissisme. Rembrant, dans son autoportrait de 1634, à l’âge de 28

d'autobus et elle est gravement blessée à la colonne vertébrale. Elle est contrainte de rester au lit pendant des mois et commence à peindre pour oublier l'ennuie et la douleur. Grâce à un miroir placé au dessus de son lit, elle peut réaliser des autoportraits. Elle subit de nombreuses opérations qui la feront souffrir toute sa vie. En 1929, elle épouse Diego Rivera un très célèbre peintre au Mexique. Malheureusement pour elle, elle multiplie les fausses couches (à cause de son accident) et ne pourra

stéréotypes féminins. Frances Benjamin Johnston, Autoportrait, vers 1896. Au début du XXeme siècle, le développement de la photographie en tant que technique de représentation plus immédiate voire instantanée - relativement au travail pictural - ainsi que l’arrivée de la psychanalyse semblent avoir contribués à un renouveau dans la pratique de l’autoreprésentation. A cette époque, les œuvres introspectives ont connu un essor remarquable et les autoportraits photographiques revêtent une dimension ludique

Picasso se détache de cette mouvance autour de Cézanne dans ce sens où, au lieu de partir dans le Sud de la France à l’été 1905, comme Matisse ou Derain qui pratiquent le pèlerinage vers le Sud, pour se placer dans des conditions climatiques et picturales comparables à celles que connaît Cézanne lui-même ds la campagne aixoise, Picasso lui se rend aux Pays-Bas chez un peintre néerlandais à cette même époque. Deux rétrospectives des Salons d’Automne de 1904 où Cézanne expose certaines de ses œuvres

Petite histoire des critères de valeur de la peinture européenne de la Renaissance à aujourd’hui et de leurs décideurs L’art pictural a fortement évolué de la Renaissance au 20ème siècle, comment expliquer ces changements successifs ? Cela commence à la Renaissance, où se produit une  révolution esthétique qui donne naissance au réalisme. En effet, les artistes de cette époque, ont voulu reproduire le monde tel qu’ils le voyaient. Cependant, comme cette représentation n’allait pas de

SOUVENIRS DU CAMP DE CHALONS AU_ LT COLONEL D’EGGS GUSTAVE LE GRAY, 1857 Autoportrait Gustave Le Gray, vers 1850-1852 Tirage sur papier salé d'après un négatif sur verre au collodion Ancienne collection Georges Sirot Gustave Le gray Gustave Le Gray (1820-1884) était, au même titre que Nadar, Gustave Le gray Gustave Le Gray (1820-1884) était, au même titre que Nadar, Charles Nègre, Henri Le Secq, Edouard Denis Baldus, les frères Bisson, Roger Fenton, un des photographes phare du XIXe siècle

Mise en scène / Modèle / Posture Portraits du 17e siècle > Qu’est-ce qu’un autoportrait ? p. 10-11 Mots-clés : Autoportrait / Cadrage / Composition / Modèle / Mise en scène / Posture > Portrait ou allégorie ? p. 12-13 Mots-clés : Allégorie / Clair-obscur > Quelles sont les caractéristiques d’un portrait officiel ? p. 14-15

 Epreuve Orale Histoire des Arts 2012 Rupture et Continuité Présentation Dans la période du XXème siècle, j’ai choisi le domaine des arts du visuel en présentant « Zebras », de VICTOR VASARELY. C’est une lithographie à l’encre noire sur papier Vélin (voire les définitions en annexes) qui date de 1938. Ses dimensions sont 475 par 425 mm. Elle est aujourd’hui considérée comme la première œuvre dans le genre Op’art Biographie de l’artiste Victor Vasarely est né à Pécs, en

définitivement l’homme et sa peinture. Il s’installe à Paris et vit de 1910 à 1914 à Montparnasse, puis à la Ruche, où il rencontre Guillaume Apollinaire, Chaïm Soutine, Blaise Cendrars, Amedeo Modigliani et Fernand Léger. Il y est témoin de mouvements picturaux tels le fauvisme finissant (qui lui inspire la couleur pure, gaie et claire) et le cubisme naissant d’où il tiendra une certaine déconstruction). Marqué notamment par le cubisme de Robert Delaunay, il s’écarte alors de la figuration traditionnelle

et au cubisme, s'intéresse tout d'abord aux états d'âme de l'artiste et cherche à donner une forme symbolique à leurs œuvres. L'artiste nous donne donc sa vision des choses et cette subjectivité se retrouve dans ses œuvres. Il s'inscrit dans la continuité du fauvisme par les couleurs vives et le contour marqué des formes et des volumes. Le terme d'expressionnisme ne désigne pas un style, il n'y a pas d'esthétique strictement définie, car les limites sont changeantes. Il y a eu différents groupes