Continuité Picturale Autoportrait

devient une pensée de lumière, de contraste. La différence du traitement de la couleur sera en fonction de ce qui est extrêmement dissonant  ils choisiront des couleurs opposé anti chromatique (charge expressive liée).  Ernst Ludwig Kirchner, Autoportrait avec modèle, 1905 (1er) L’orange à côté du Rouge, en termes d’accord ce n’est pas du respect effet acide et dissonant.  Erich Heckel, Enfant debout, 1910 (2e) Au niveau de la forme c’est l’oblique qu’ils suivront à travers des formes entrelacé

A gauche Vulcain, mari de venus à l’air furieux. Représentation allégorique du jeu de l’amour. Même représentation par Botticelli. Image plus cultivé et humaniste. Né à Florence, sera à la cour des Médicis. Ils cherchent à cultiver les images picturales. 1484 fuite des Médicis car invasion française 1485-1498 période très triste de florence avec la présence de Savonarole Botticelli réalise son tableau durant la période faste de Florence. Vénus est allongée et très blanche elle regarde son amant

LA CREATIVITE ARTISTIQUE SUPPOSE-T-ELLE NECESSAIREMENT UNE FORME DE FOLIE ? Virginia Woolf écrivait « Malades, il devient possible de voir ce que nous ignorons en temps normal » pour mettre en exergue le lien entre sa maladie mentale et l’écriture de ses romans. Par définition, le terme de folie, apparu pour la première fois dans La chanson de Roland en 1098, désigne pour la doxa l’aliénation mentale, par opposition à la raison. Elle

peinture cathartique reste mûrement pensée. Après la dissolution du groupe El Paso, il poursuit, à contre courant d’une mouvance conceptuelle contemporaine, ses recherches sur la figure et s’engage dans une profonde introspection de la tradition picturale espagnole où les grands maîtres sont régulièrement convoqués. 2 Extraits de l'article de Francisco Calvo Serraller, "Les colonnes d'Hercule et la fin du monde", in L'imagination nouvelle. Les années70-80, M.A.M., paris, 1987 3 Texte de

impressionnistes sont des indépendants qui se sont rencontré en particulier à l’atelier suisse (atelier libre). Il s’agit de E. Manet, A. Renoir, C. Monet, E. Degas, Sisley, Picassos, Caillebotte. Leur travail porte sur la lumière naturelle et son rendu pictural. C’est parfois le sujet de leurs tableaux (Claude Monet – reflet sur l’eau) afin de travailler cette lumière naturelle. Ils développent de nouvelles techniques et de nouveaux sujets. La peinture en série… (Claude Monet " séries " meule de foin

définir ce courant qui s'est développé à partir de la fin du cinquecento dans les arts plastiques, l'architecture, la littérature et la philosophie, et pour l’opposer au « baroque ». En fait, l’art classique du XVIIe siècle se place dans la continuité de l’art de la Renaissance. Ses maîtres mots sont toujours la recherche de l’harmonie mathématique, du style antique, de l’observation de la nature, de l’art de la perspective, du modelé et de l'anatomie. Néanmoins, en réaction au baroque, autre

Défait inévitable de l’idéal est sublime et définit tout le réalisme de l’oeuvre. → Anticlassique. B. Eugène Delacroix Notion de liberté. · La Barque de Dante, 1822. Quelques éléments classiques : - Sujet : divine comédie de Dante. - Au niveau pictural : technique classique. Tout le reste est romantique : - Contrastes très forts entre les couleurs. - Visages tordus de douleur OK, à toute à l'heure :) Sublime. - Cadavres, notion de luttes pour renverser la barque. · Les Massacres de Scio, 1824

pour définir ce courant qui s'est développé à partir de la fin du cinquecento dans les arts plastiques, l'architecture, la littérature et la philosophie, et pour l’opposer au « baroque ». En fait, l’art classique du XVIIe siècle se place dans la continuité de l’art de la Renaissance. Ses maîtres mots sont toujours la recherche de l’harmonie mathématique, du style antique, de l’observation de la nature, de l’art de la perspective, du modelé et de l'anatomie. Néanmoins, en réaction au baroque, autre

corps pour laisser transparaitre l’anatomie). Intérêt nouveau pour le corps. Les bas-reliefs Le festin d’Hérode (fonds baptismaux de Sienne) 1427-28 Il met en place une maitrise de la perspective qui est totalement inédite. C’est le 1er bas-relief pictural. Bien maitrisé mais pas encore calculé mathématiquement, cette théorisation de la construction viendra peu après. Cet espace est encore traduit de manière intuitive et empirique. Explication de l’histoire:c’est un épisode du nouveau testament qui

bombes (1800 morts sur environ 7000 habitants, principalement des civils => tragédie). -Dimensions d’une fresque (3.49 x 7.89m) => Souci de visibilité => La barbarie du bombardement du 26 avril doit être dénoncée efficacement. -Courant pictural du cubisme fondé au début du XXème siècle par Picasso lui-même et George Braque. Cubisme = objets fragmentés et rassemblés dans une forme abstraite et géométrique. -Guernica a d’abord été présentée à travers le monde de 1937 à 1939 pour lever des