Continuité Picturale Autoportrait

faible valeur marchande (Marc). La valeur symbolique de l'espace L'espace sur scène devient l'espace de la toile, résumant l'ensemble des valeurs que défendent les personnages. La scène est ainsi un lieu neutre, transformé en espace pictural, symbolique de chaque personnage. De lieu où se déroule la représentation théâtrale, elle est transformée en lieu où est figurée une représentation, la toile. L'espace, en tant que lieu scénique, est donc mis en abyme par ce jeu des toiles sur scène

perception, signification et raison). La vitre ne prétend pas donner une solution à cette étrangeté, 30 31 L'Arrêt de mort, op. cit., pp. 72-73. Ibid., p. 73. Cfr. aussi pp. 80, 82, 88, 97. - 15 - puisqu’elle est absence de solution dans sa continuité. Elle en exacerbe la question, en laissant passer l’expression visuelle de ce qui existe derrière elle, tout en matérialisant ce qui se tient devant elle, en une image qui reste pourtant virtuelle dans sa fugacité, image spectrale et labile, à peine

« ut pictura poesis » il en va de même pour la peinture et la poésie ; pour lui l’art n’est pas dès le départ un art de la mimétique - la nature elle aussi est chaotique ; de plus le reflet parfait est inatteignable (touche, technique, conventions picturales,…) : tjs de faux reflets, tjs des images supplémentaires dans le réel ; Le thème du miroir est du miroir est très important en peinture, car il lui donne une touche de vérité (→Derrida, La vérité en peinture). Est-ce que le beau est vrai ? Est-ce

aussi un retour à la tradition de la Renaissance et aux pratiques classiques initiées par la pléiade et en particulier l’utilisation de l’allégorie . Entre le pléiade et B, on peut se demander s’il n’y a pas + continuité que rupture. Il y a donc un renouvellement (nouveau et en même temps recommencer). B c’est une poésie d’une sensualité , d’une trivialité

d’Angers, Préault, Rude, Carpeaux, Barye). 3. La peinture dans les autres pays d’Europe (Les pays germaniques et la Russie). 4. Le romantisme et l’architecture : le néo-gothique, puis le néo-Renaissance, etc. (manquant). III. Postérité picturale du romantisme et du néo-classicisme 1. Les premiers héritiers du romantisme a. Les paysagistes français (Corot, Millet et l’Ecole de Barbizon) b. Daumier, la caricature et le dessin de presse satirique 2. Les héritiers du « classicisme

porte-étendard du modernisme catalan, qui est la variante catalane de l’art nouveau. Le modernisme catalan Le modernisme catalan est un mouvement artistique d'origine catalane inscrit dans la tendance de l'Art nouveau en Europe et dans la continuité de la renaissance catalane. Le modernisme catalan se développa principalement, en particulier dans les arts décoratifs (architecture et architecture d'intérieur), pendant un demi-siècle, entre 1880 et 1930. Il a été fortement soutenu par la bourgeoisie

Barthes par Roland Barthes (1975), Fragments d’un discours amoureux (1977) et la série de textes évoqués cidessus. Le point de départ de cette recherche réside, nous l’avons vu, dans une figure dialectique qui voudrait inscrire la tierce forme dans la continuité de l’histoire littéraire, dont le roman. On verra quelles difficultés entraîne un point de vue pareil. 16 Andreas Gelz Microfiction et roman dans la littérature française contemporaine Dans son cours, dont la conférence sur Proust constitue

Mais ce qui les distingue ne tient pas à l’acte (techné) mais plutôt au fait que la table est un objet utilitaire destiné à la quotidienneté profane, alors que la statue est réservée à la communication avec l’invisible. Si il y une ligne de continuité entre le Paléolithique et nous, ce n’est pas parce que l’Homme aurait toujours fait de l’art mais parce qu’il a toujours amassé des objets non destinés à la quotidienneté mais réservée à l’invisible (objets symboliques). Ce qui a changé entre le

rationnelle. Il s'agit d'une projection de soi dans un univers énigmatique avec une disparation du réel (rêverie).LA BEAUTE Dans ce sonnet (construit de deux quatrain et deux tercets) Baudelaire fait parler la Beauté qui dresse son autoportrait et parle de sa relation avec les autres poètes. Le but du sonnet est de nous faire apprendre la difficile condition du poète qui, lancé dans la quête d'un idéal inaccessible est confronté à la souffrance et à l’échec. Ce sonnet dissimule un art

que possèdent les grandes familles au pouvoir dans les cités-états de la péninsule favorisent également l’ascendant nordique dans la peinture italienne. La renaissance, avec l’apparition de la perspective linéaire, va révolutionner la composition picturale et poser les bases de la représentation pour les 5 siècles à venir, jusqu’à ce qu’au XXeme siècle le cubisme et l’abstraction mettent à bas ce système et permettent à l’art d’explorer de nouveaux horizons : Après Giotto, les artistes européens