Continuité Picturale Autoportrait

descendre mais on ne voit rien, on ne distingue rien. 3: Ema nue descendant un escalier de Richter – référence à Duchamp; un coté plus flou comme si dans un mirroir – ici on voit bien que c'est une femme qui descent les escaliers 4: formes uniques de la continuité dans l'espace de Umberto Boccioni – exprime le dynamisme du mouvement, – s'inspire des photos de Marey, des chronophotographies: avec la photo, on peut percevoir tous les stades d'un mouvement, on crois qu'on voit bien mais en fait non, pas du tout

regard. De plus, il est idéaliste. Le drap sous elle inspire la douceur et amène à toucher le corps avec les yeux. Le paysage est en lien avec les formes de la femme, on veut montrer ce qui entoure l’homme, on fait très attention au réalisme. Autoportrait avec Isabelle Brandt (Rubens) : les artistes deviennent parfois très importants ; ils innovent pour qu’on se souvienne d’eux, ils veulent se distinguer des autres. On est maintenant dans une vision linéaire des choses Cette image est esthétique

"Portrait semble avoir d’abord désigné un dessin, une représentation par l’image, sens général qui se rencontre encore chez certains écrivains. Par une spécialisation correspondant à l’épanouissement du genre, il a pris le sens de "représentation picturale d’une personne, de son buste ou de son visage" (1538). 5 "Dibutade, Sicyonien, potier : ayant vu un portrait que sa fille, amoureuse d'un jeune homme qui s'en allait, avait tracé de son ombre contre une muraille, à la lumière de la lampe, il

bizarre ». Art qui remet en cause toutes les découvertes de la Renaissance telles que la perspective, l’équilibre de la composition, l’harmonie des couleurs, observation fine de la nature. a) Le déséquilibre des compositions : Tableau de Parmesan, Autoportrait dans un miroir convexe 1523-1524, conservé à Vienne  Montre l’habile adaptation de la composition au format circulaire du tableau (tondo). Composition en cercles concentriques à partir du visage, premier cercle visage, deuxième fenêtre bras et

reconnaître des éléments du réel. Elle appartient au genre pictural de la peinture d'histoire. 2) Thème Dans cette oeuvre, Otto Dix aborde le thème de l'horreur des champs de bataille. 3) Description de l'oeuvre et procédés d'expression (en Arts Plastiques on expliquera: Techniques/support/matériaux ou médium) : a) Technique Cette oeuvre est une huile sur bois : Le choix technique d'Otto Dix fait écho à la volonté de s'inscrire dans une continuité: celle des retables du XV° siècle. b) Dimensions Les dimensions

paroi du réfectoire du couvent dominicain de Sainte-Marie-des-Grâces à Milan le chef d’œuvre le plus renommé de l’art pictural de la Renaissance. Le Maître se refuse alors à utiliser la technique habituelle de la fresque, qui réclame une exécution rapide, et préfère travailler directement sur le plâtrage encore frais. Voici une description plus détaillée de cette œuvre. Autoportrait de Léonard de Vinci réalisé entre 1512 et 1515, 33 × 21,6 cm, Bibliothèque royale de Turin. La Cène est

se trouve dans une pièce au sol arrondi et au mur beige. Description globale Il s'agit d'un triptyque représentant trois hommes nus assis chacun sur un support différent dans un décor sobre. Chaque ligne démarquant le sol du mur est la continuité de la précédente, formant une seule et même pièce dans laquelle sont présentés les trois hommes. III Interprétation De la même manière que pour la description, l'interprétation se déroulera de la manière suivante : interprétation individuelle

fabriquer la biographie de l’artiste : ainsi Marie Bottin explique que « le socle de l’analyse censée expliquer et légitimer l’œuvre de Nan Goldin se trouve être, dans 90 % des articles étudiés, une biographie fabriquée »2. Au lieu, de traiter la continuité des évènements de sa vie de son œuvre, ils sélectionnent et réduisent l’artiste aux moments les plus tragiques de sa vie. Ainsi, ces évènements noirs constituent le mythe d’une artiste incomprise et maudite comme on en trouve au19ème siècle. Les

Des éléments de mobilier, de décoration et d’arts de la table (Sèvres, Limoges). - Des extraits musicaux de l’époque romantique (symphonie, opéra). - Un extrait de pièce de théâtre, de ballet. - Quelques œuvres illustrant les principaux mouvements picturaux (néo-classicisme, romantisme, réalisme, impressionnisme) ; un maître de la sculpture ; un courtmétrage des débuts du cinématographe ; des photographies. II. Organisation Le volume horaire annuel consacré à l’enseignement de l’histoire des arts

devient une pensée de lumière, de contraste. La différence du traitement de la couleur sera en fonction de ce qui est extrêmement dissonant  ils choisiront des couleurs opposé anti chromatique (charge expressive liée).  Ernst Ludwig Kirchner, Autoportrait avec modèle, 1905 (1er) L’orange à côté du Rouge, en termes d’accord ce n’est pas du respect effet acide et dissonant.  Erich Heckel, Enfant debout, 1910 (2e) Au niveau de la forme c’est l’oblique qu’ils suivront à travers des formes entrelacé