Cinna Ou La Vraisemblance

Naissance 6 juin 1606 Rouen,  Royaume de France Décès 1er octobre 1684 (à 78 ans) Paris,  Royaume de France Langue d'écriture français Mouvement baroque et classicisme Genres tragédie, comédie Œuvres principales Le Cid L'Illusion comique Cinna Pierre Corneille, aussi appelé « le Grand Corneille » ou « Corneille l'aîné », né le 6 juin 16061 à Rouen et mort le 1er octobre 16842 àParis (paroisse Saint-Roch), est un dramaturge et poète français du xviie siècle. Issu d'une famille de la bourgeoisie

(1643, pièce qui inspirera les comédies de moeurs de Molière). Mais à partir de 1637, il se tourne vers le genre tragique avec en (1637), une tragicomédie qui fait grand bruit Le Cid. Suivront des tragédies aux sujets romains comme Horace (1640), Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641), Polyeucte (1642), Rodogune (1644) ou encore Nicomède (1651). En 1947 il est élu à l’Académie Française. Son oeuvre importante, riche de 32 pièces, est diverse puisque à côté de comédies proches de l'esthétique baroque

contrairement a l’autre une pure échec. 2.Bibliographie Corneille fit plusieurs pièce Théâtre comme: -la Veuve en 1629 -La Galerie du Palais en 1629 -La Suivante en 16269 -La place Royal en 1629 -Clitandre en 1629 -le Cid en 1637 -Horace en 1640 -Cinna en 1641 -Polyeucte en Hiver 1642-1643 -la Fonde en janvier 1650 -Œdipe en 1659 III. Commentaire Juste âpres publication la pièce de corneille se fais oppresser Jean Mairet accuse Pierre Corneille D’avoir Plagiez

schéma traditionnel des amours contrariées. I. BIOGRAPHIE : Pierre Corneille, né à Rouen le 6 juin 1606 et mort à Paris le 1er octobre 1684, est un dramaturge français, frère de Thomas Corneille. Ses pièces les plus célèbres sont Le Cid, Cinna, Polyeucte et Horace. La richesse et la diversité de son œuvre reflètent les valeurs et les grandes interrogations de son époque. Il est issu d’une famille de magistrats.Il fait ses études au Collège des Jésuites de sa ville natale, puis, diplômé de

: « […] Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. […] » Boileau, L’Art poétique, chant III. Les règles de la bienséance devaient être aussi respectées afin de ne pas choquer le public. La vraisemblance était également de rigueur. Les thèmes tragiques sont souvent l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux (par exemple : la mort). « La principale

idéal, n’est pas une qualité suffisante. En effet, il faut que le héros soit aussi un être sensible, proche de ses congénères, sans quoi il rebute. Par exemple, la grandeur morale d’Horace dans la pièce éponyme, ou le pardon sublime d’Auguste dans Cinna, font du héros cornélien un personnage beaucoup trop éloigné du commun des mortels ! De même, les héros mythologiques issus de l’union d’un dieu et d’une mortelle, ou bien d’un homme et d’une déesse, sont présentés d’emblée comme extraordinaires et

torts de ceux qui s'écartent du droit chemin. Le héros doit souvent choisir entre sa passion et son devoir ; il peut être soumis à un destin implacable (Phèdre de Racine) ou parvenir à la maîtrise de soi à force de volonté et de raison (Auguste dans Cinna de Corneille). «  Ô cruel souvenir de ma gloire passée ! Œuvre de tant de jours en un jour effacée ! Nouvelle dignité fatale à mon bonheur ! Précipice élevé d'où tombe mon honneur ! Faut-il de votre éclat voir triompher le comte, Et mourir sans vengeance

respecter les règles de la bienséance : pas de violence sur scène, encore moins de mort (Il n’y aucune obligation de faire mourir un ou plusieurs personnages à la fin de la pièce), aucune action « basse » : on ne mange pas sur scène. Le souci de vraisemblance classique est primordial. L’action qui se déroule sur scène est privilégiée par rapport au récit. La comédie : Au début du XVIIème siècle, la comédie n’est pas très répandue en France ? Alors que la tragédie et surtout la tragi-comédie se partagent

classique cherche en plus de cela, à créer quelque chose de nouveau. En effet, on note que les auteurs de tragédie classique comme Boileau ont mis en place les règles de : - bienséance : pas de combats, de sang, de rapprochements intimes etc.  - de vraisemblance: l'impression de naturel, donc respecter ce que le public juge possible.  - des trois unités : de temps, de lieu et d'action où l'action doit se dérouler en vingt-quatre heures, en un seul lieu et ne doit être constituée que d'une seule intrigue

Cid de Corneille, 1636). Le XVIIe, siècle du classicisme, voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et s’inspirer de sujets antiques (Cinna, Rodogune de Corneille), mythologiques (Phèdre, Andromaque, Bérénice de Racine), bibliques (Esther, Athalie de Racine). Le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. L.Goldmann définit ainsi l’homme tragique dans Le