Cinna Ou La Vraisemblance

C’ est pour la vraisemblance. Ex : Cinna 1642 de Corneille. La règle de l’ unité de lieu n’ est pas respectée car c’ est trop difficile (il triche car il situe toute l’ action dans un palais sans plus de détails). Victor Hugo, dans la préface de Cromwell en 1827, dénigre cette règle. Pour faire contre poids de cette unité de lieu, on parle d’ une ville en général (Rome, Séville). Les décorateurs avaient un palais à volonté, un peu passe-partout. (Aucune vraisemblance dans les costumes

beaucoup). C’ est pour la vraisemblance. Ex : Cinna 1642 de Corneille. La règle de l’ unité de lieu n’ est pas respectée car c’ est trop difficile (il triche car il situe toute l’ action dans un palais sans plus de détails). Victor Hugo, dans la préface de Cromwell en 1827, dénigre cette règle. Pour faire contre poids de cette unité de lieu, on parle d’ une ville en général (Rome, Séville). Les décorateurs avaient un palais à volonté, un peu passe-partout. (Aucune vraisemblance dans les costumes

soubresauts de la conscience » comme le décrit Baudelaire dans sa préface destinée à Arsène Houssaye. (b) De la même manière, au XX siècle, le théâtre de l’absurde bouscule les normes théâtrales. Dans En attendant Godot de Samuel Beckett, la vraisemblance est abolie, illustrant la crise de la civilisation occidentale qui suit la deuxième guerre mondiale. On ne peut y discerner aucune unité de temps, de lieu, les personnages sont écorchés, et les relations qui les unissent sont placées sous le signe

grossièretés licencieuses sur la scène, condamnant ce genre dramatique. Pierre Corneille, après avoir donné des comédies (L'Illusion comique) & une pièce épique d'inspiration espagnole : Le Cid, fonde la tragédie classique française avec Horace & Cinna. Jean Racine porte ensuite la tragédie à sa perfection. Molière illumine, quant à lui, la scène comique de son génie & hisse la comédie à un niveau de respectabilité comparable à celui de la tragédie, genre noble par excellence. 4. Le

puisque les personnages de tragédies sont des rois, princes,… il est normal que toute a tragédie proviennent du déchirement intérieur qui se crée en eux entre leur devoir politique et leur vie personnelle comme le montre bien la pièce de Corneille, Cinna dont le héros éponyme est déchiré entre son devoir et son amour. L’argumentation 1) Qu’est ce que l’argumentation ? C’est une forme de discours qui vise à obtenir l’adhésion d’un destinataire à une thèse que l’on soutient .La démarche argumentative

quittera Rouen pour ne revenir s'installer à Paris qu’en 1662. Les années quarante sont les années de gloire de Corneille. Célébré par le public, reconnu par ses pairs, financé par le pouvoir, il connaît une décennie éclatante. En 1642, la tragédie Cinna lui apporte la consécration. Corneille apparaît alors comme le plus grand poète dramatique de son temps. On le qualifie même de « Sophocle français ». De 1643 à 1651, le théâtre cornélien reflète à sa manière la crise d'identité que traverse la France

spectateur, qui est fasciné par la virtuosité de Dom Juan. Le Drame Romantique : Rappel : L’évolution du théâtre 17ème siècle, Théâtre classique : règle de bienséance, unité de lieu, temps et action (elle présente parfois des aspects baroques) ex : Médée, Cinna, Polyeucte, le Cid, Iphigénie, Britannicus. Auteur : Racine, Molière, Corneille, Phèdre 18ème siècle, siècle des philosophes, des lumières, critique social. Auteur : Beaumarchais (le mariage de Figaro), Marivaux (les pièces) 19ème siècle, drame romantique

hors du commun. Ces passions sont toujours violentes, tout comme les sentiments doivent être élevés (honneur, gloire...) et les actions extraordinaires. Toutefois, la pièce doit répondre aux règles classiques et rester dans la bienséance et la vraisemblance: l'analyse psychologique prend alors beaucoup d'importance. Quant à l'expression, elle est à la mesure des sentiments exprimés: les tragédies sont toujours écrites en alexandrins. Corneille (1606-1684) Il est avec Racine le plus grand des

C’est une illusion dans l’illusion théâtrale. Matamore se met en scène et ce qui accroît la théâtralité de son illusion. Tandis que dans le Cid, le coté illusoire est supprimé, le personnage colle à son être : on passe à la tragédie grâce à la vraisemblance des faits. I- le couple farcesque Matamore/Clindor Matamore est le miles glorisus alors que Clindor est le servus currens (attaché à son maître) Clindor entre dans le jeu de son maître, il va le louer (valeur, rare…) ; il s’amuse de sa

construire 2 salles. En 1635, il fonde l’Académie française. Celle-ci préconise la vraisemblance. Avec Boileau, le théâtre doit appliquer la « règle des 3 unités » : une seule action, en un seul jour, en un lieu unique. En 1637, on reproche d’ailleurs au Cid de Corneille de ne pas avoir respecté la règle des 3 unités. Corneille se consacre ensuite à la tragédie classique et compose ses premiers chefs-d’œuvre : Horace, Cinna, Polyeucte. Les héros de Corneille se démarquent de ceux de la véritable tragédie