Cinna Ou La Vraisemblance

souvent) : Horace, Dom Juan, Andromaque, Iphigénie, Athalie (Racine introduit souvent ses pièces d’un « oui » inaugural qui donne l’impression que le spectateur surprend une conversation entamée). On peut avoir aussi le monologue d’un perso principal (Cinna), un dialogue entre deux perso principaux ce qui est plus rare (Nicomède) ou entre deux perso secondaires (Rodogune –Corneille– Le Bourgeois Gentilhomme). III.B.3 Le nœud On ne peut mesurer l’apport de cet élément essentiel qu’en comparant la tragédie

impensables dans la tragédie française (d’où l’importance des récits : les morts des personnages sont systématiquement racontées par des messagers ou confidents, mais jamais montrées pour des raisons qui tiennent à la fois à la bienséance et à la vraisemblance). 8. Il ne faut pas dire que la tragédie s’essouffle avec le romantisme : d’une part, concurremment à la tragédie et à la comédie, un genre nouveau est apparu au 18ème siècle, le drame bourgeois, qui met en scène des personnages dans leur vie

stylisation, de respect des règles et d’alliance entre l’esthétique et la morale. Cela ne va pas sans un tri sévère dans la littérature du Grand Siècle : des trente-cinq pièces de Pierre Corneille, l’institution ne semble avoir retenu que le Cid, Horace, Cinna et Polyeucte. De nombreux écrivains du XXe siècle revendiquent le classicisme pensé comme un « anti-romantisme ». Certains comme Charles Maurras ont la nostalgie d’une époque d’avant les Lumières et la révolution industrielle. Paul Valéry ou André

dérouler en un jour. 3. Unité de lieu → l’action doit avoir un seul lieu Ces trois règles se complètent par une quatrième : l’unité de ton. On exclut tout mélange des genres. Au ces règles s’ajoutent encore la règle de la biensèance et celle de la vraisemblance. Les règles représentent d’abord la contrainte que le génie créateur doit s’imposer à lui-même pour éviter la pente de la facilité. Enfermée dans l’étroit réseau des unités, la tragédie gagne en intensité et en profondeur. Pierre Corneille

la réflexion. En France, c’est au XVIe siècle avec Garnier que la tragédie se développe. Mais c’est au XVIIe siècle que ce genre atteint son apogée avec Corneille et Racine, choisissant des thèmes en relation avec la notion de pouvoir comme dans Cinna et Britannicus. A cette époque c’est la monarchie absolue qui s’installe, le cérémonial de la tragédie, son caractère solennel sont donc en accord avec les images de grandeur de cette monarchie en ascension. Encore présente au siècle des Lumières

découle de la volonté de séparation des genres chez les classiques (tragédie d'un côté, comédie de l'autre) et impose à chacun sa spécificité en matière de sujet, de héros et de niveau de langue et de ton. * La vraisemblance Ce qui semble croyable dans l'attente du public. La vraisemblance est influencée par l'époque et par le genre. Elle doit se distinguer de la vérité. En termes très simples on appelle ça la constance des caractères. * La bienséanceLa bienséance consiste a ne pas traumatisé

Cid de Corneille, 1636). Le XVIIe, siècle du classicisme, voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et s’inspirer de sujets antiques (Cinna, Rodogune de Corneille), mythologiques (Phèdre, Andromaque, Bérénice de Racine), bibliques (Esther, Athalie de Racine). Le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. L.Goldmann définit ainsi l’homme tragique dans Le

théâtre sur une illusion, spectacle qui se donne comme la reproduction exacte de la réalité. Il faut que le théâtre semble vrai (notion de vraisemblance basée sur l’imitation). La notion d’imitation sera reprise à l’époque classique pour la tragédie comme pour la comédie. La notion de mimésis est étroitement liée à celle de vraisemblance. Est vraisemblable ce qui ne heurtera pas le bon sens, ce qui serait envisagé comme possible dans la réalité. Dès le début du 19e siècle

mondain qui cultive l'art de la conversation (gentilhomme ou bourgeois), un être de raison (recherche le juste milieu, sans illusion sur l'homme), un homme du culture ( instruit, écrivain, amateur de théâtre,homme de goût, recherche simplicité et vraisemblance) et l'élegance des manières (l'esprit). -Un homme d'ordre critique les défauts de l'état social mais croit au progrès individuel par l'amélioration morale des consciences et non par la transformation des institutions. 3 Les œuvres -Le classicisme

avec lesquelles on peut plus ou moins se mettre en comparaison ; il ne s’agit pas d’un cœur humain, mais du cœur humain. Des personnages qui nous ressemblent, car « le génie du roman nous fait vivre le possible » (Albert Thibaudet) → souci de vraisemblance. • « connaissance » Il ne s’agit pas d’une connaissance psychologique scientifique, mais de l’expression littéraire de sentiments humains d’une manière qui donne l’impression de les comprendre. ©HATIER 2. Un accès au cœur humain ou à un cœur