Cinna Ou La Vraisemblance

surprise n’est pas attendu chez le spectateur. La nouveauté repose donc sur les variantes de la pièce ou les traits de caractère des personnages. Le déroulement de l'action n'est pas très réaliste. Mais quelques dispositifs mécaniques aidaient à la vraisemblance de la pièce : l'eccyclème (sorte de plateau tournant destiné à montrer des acteurs qui sont de l’autre côté du décor); une machine permettait la mise en mouvement par une poulie et une corde, pour qu’un dieu apparaisse du ciel ("deus ex machina"

importante de son œuvre. La tragédie est, au XIXe siècle, contestée par les romantiques, particulièrement dans le manifeste du mouvement : la préface de Cromwell publié en 1827 où Hugo ridiculise les règles classiques, en prenant comme exemple Cinna de Corneille. La tragédie est donc totalement oubliée tout au long du siècle, et à l'aube du XXe siècle, elle a totalement disparue. 2)Les impératifs de la tragédie A la suite de la querelle du Cid, la tragédie classique est codifiée par les doctes

en fait la première véritable tragédie classique, bien qu’avec son accent vibrant, spontané, ses audaces, elle ne soit pas parfaitement régulère: on peut dire que jamais le théâtre français n’a été jamais si près d’avoir son Shakespeare. Horace et Cinna sont deux tragédies rigoureusement conformes aux règles, moins tendres et plus austères que le Cid, mais parfaitement accomplies. Après l’honneur, Corneille y peint la grandeur romaine dans tout son éclat. Polyeucte confronte à cette grandeur, la grandeur

de n'avoir pas respecté tout ce qui constitue l'idéal classique au théâtre. Ses prochaines années seront marquées par des succès et des controverses. Il a une carrière brillante pendant les années 1640, quand il écrit ses grandes tragédies Horace, Cinna, Polyeucte et Rodogune. En 1648, il est élu le procureur des Etats de Normandie. En revanche, en 1651 il connaît un grand échec avec sa pièce Nicomède. En conséquence il est privé de sa charge et de sa pension. Il s'éloigne donc du théâtre et revient

déclenchent une polémique que l'on appellera "la querelle du Cid". Ils lui reprochent tour à tour d'avoir copié abusivement Guillen de Castro, un auteur espagnol et de n'avoir pas respecté les règles d'or du théâtre classique, notamment les règles de la vraisemblance et de la bienséance, ainsi que celle des trois unités ( temps, lieu et action). Cette querelle va se poursuivre pendant près d'un an. Richelieu apporte tout d'abord un soutien discret aux adversaires de Corneille, dont Mairet qui en est un des

L’illusion comique (1636), toute la pièce de Corneille repose sur l’illusion et le principe du théâtre dans le théâtre. 2. Les pièces baroques a.  L'Illusion comique, Corneille, 1636 Corneille est connu pour ses tragédies classiques (Horace, Cinna), mais il écrit aussi des pièces qui s’apparentent au baroque et mêlent comédie et tragédie. • L’histoire : Pridamant est à la recherche de son fils Clindor qui a fui un père trop sévère. Pour l’aider dans sa quête, il fait appel à un magicien,

ou de plusieurs personnages. Les personnages sont la plupart du temps issues de l'aristocratie (des nobles légendaires ou réels ) ou de la mythologie (héros antiques, rois..). Quelques caractéristiques La pièce est écrite en alexandrins et la vraisemblance est l'une des règles phares -Les thèmes abordés sont la passion, la vengeance et l'héroïsme. -Les principaux auteurs à l'époque classique sont les dramaturges Jean Racine et Pierre Corneille Jean RACINE né à la Ferté-Milon le 22 décembre 1639

HORACE I L’auteur : Pierre Corneille Pierre Corneille, né à Rouen, le 6 juin 1606 est mort à Paris le 1er octobre 1684. Il est un dramaturge français. Ses pièces les plus célèbres sont : Le Cid (1637), Cinna (1641), Polyeucte (1642) et Horace (1640). Il est l’ainé de cinq enfants d’une famille aisée de magistrats. En 1624, il commence une carrière d’avocat à Rouen. En 1629, suite à un chagrin d’amour il écrit ses premiers vers, puis sa première comédie : Mélite. Avec les pièces qui suivent

tragédie antique, avec comme référence Sophocle, Euripide, Sénèque et Aristote. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles: - La règle des trois unités: unité de temps, de lieu et d'action -La règle de la vraisemblance: l'intrigue et la situation d'énonciation doivent être possibles. Aucun rebondissement extraordinaire ni réaction fantaisiste ne sont autorisés. -La règle de la bienséance: le dramaturge ne peut pas montrer de scènes choquantes aux spectateurs

« […] Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli    Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. […] » Boileau, L’Art poétique, chant III. Les règles de la bienséance devaient être aussi respectées afin de ne pas choquer le public. La vraisemblance était également de rigueur. Les thèmes tragiques sont souvent l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux (par exemple : la mort). « La principale