ô Tourment

moi, pensant à vous, j'allais traînant ma peine ; Et si de mon chagrin vous êtes incertaine Vous ne pouvez pas l'être au moins de mon amour. Mais qui saura jamais le mal qui me tourmente ? Les fleurs des bois, dit-on, jadis ont deviné ! Antilope aux yeux noirs, dis, quelle est mon amante ? Ô lion, tu le sais, toi, mon noble enchaîné ; Toi qui m'as vu pâlir lorsque sa main charmante Se baissa doucement sur ton front incliné. Je ne sais pourquoi mais ce poème d' Alfred

DON RUY GOMEZ Après lui ! De ces restes d’amour, d’amitié, - moins encore, Croyez-vous apaiser la soif qui me dévore ? Montrant Hernani. Il est seul ! il est tout ! Mais moi, belle pitié ! Qu’est-ce que je peux faire avec votre amitié ? O rage ! il aurait, lui, le coeur, l’amour, le trône, Et d’un regard de vous il me ferait l’aumône ! Et s’il fallait un mot à mes voeux insensés, C’est lui qui vous dirait : - Dis cela, c’est assez ! En maudissant tout bas le mendiant avide Auquel

modalité exclamative renforce l'élan de cet incipit. Par la suite, le mouvement sous toutes ses formes évoque les variations de la musique et les aléas du voyage en mer tous deux analogiques de la vie intérieure du poète en proie à la joie ou au long tourment. L'allusion à la nuit vers 7-8 (« les flots.que la nuit me voile ») montre que la sensation visuelle cède sa place au ressenti du mouvement pur (« j'escalade le dos. »). Un lexique ambigu vient servir cette figure de l'analogie qui, amorcée par une

diabolique, Don Salluste prêt à tout pour se venger de la reine. Celui-ci se sert de son domestique pour tenter d’y parvenir. L’extrait de la première scène de l’acte IV que nous avons ici, est un monologue caractéristique : on y voit un jeune homme tourmenté, piégé, désabusé, incarnation même du héros romantique. Comment V. H. parvient-il à le mettre en valeur ? Nous verrons d’abord le portrait de Don Salluste qui se dessine à travers les mots de Ruy Blas, puis dans un jeu de contraste saisissant

môntagna dans le Piémont, Il fiore di Teresina dans le Trentin, Stamattina mi sono alzata en Vénétie4. Le refrain « Bella ciao » (« Ma belle, salut! ») est en italien d'une syntaxe inhabituelle mais peut aussi se lire avec une autre ponctuation : O Bella, ciao bella, ciao Bella, ciao ciao ciao. C'est un jeu de mot sur le double sens de Ciao, salut au sens de bonjour comme au sens d'au revoir, tiré d'une chanson de Lombardie, que recueillera tardivement l'ethnomusicologue Roberto Leydi (it), La

épreuves. IV. L'analyse Le sujet : Au terme d'une guerre épuisante contre la ville de Troie, les grecs victorieux retournent chez eux. Pour Ulysse, roi d'Ithaque, c'est un voyage interminable qui commence : le sort veut qu'il endure mille tourments avant de revoir sa patrie. Pourtant, aidé par la déesse Athéna, Ulysse parvint à rentrer chez lui. Un extrait : Parmi les péripéties du voyage d'Ulysse, ce dernier doit affronter le chant des sirènes. Se sont des créatures à forme humaine, mi-femme

facile à comprendre, je n’ai donc pas vu l’obligation d’y ajouter la traduction. Selon moi, Deschamps a écrit une plaint en direction d’une femme qu’il aime mais cet amour ne semble pas partager. Il emploi un lexique de la douleur (« souffrir »,  « tourment »), il idolâtre également sa bien aimée (« chère », « honorée », « belle née »). Ce texte correspond donc bien au thème choisi. 2- Les Séparés (Desbordes-Valmore) : Voilà le seul poème de cette anthologie écrit par une femme. Elle exprime le

cette tirade, Phèdre relate le coup de foudre qu’elle a eu pour Hippolite. On observe le champ lexical de la passion amoureuse : « incurable amour v283, je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue v273, trouble, âme éperdue v274, transir, brûler v276, tourments inévitables v278 etc. ». De plus, tout au long de la tirade les temps verbaux évoluent; on passe de l’imparfait au passé simple, ce qui signifie que le rythme des actions accélère, et donc que le cœur de Phèdre s’emballe de plus en plus pour son

Labé : Je vis, je meurs ; je me brûle et me noie ; J'ai chaud extrême en endurant froidure : La vie m'est et trop molle et trop dure. J'ai grands ennuis entremêlés de joie. Tout à un coup je ris et je larmoie, Et en plaisir maint grief tourment j'endure ; Mon bien s'en va, et à jamais il dure ; Tout en un coup je sèche et je verdoie. Ainsi Amour inconstamment me mène ; Et, quand je pense avoir plus de douleur, Sans y penser je me trouve hors de peine. Puis, quand je crois ma joie

les plus antiromantiques en apparence, la subjectivité s’affirme comme à nulle autre époque. Le « mal du siècle » nourrie le culte de ce « moi ». En 1890, ce qu’écrit le plus abstrait des poètes, Valéry, c’est Narcisse qui parle: « Car je m’aime !… ô reflet ironique de moi ! » Mais encore, le mot poésie vient du verbe grec poiein qui signifie "produire", "créer". Le poète se donne un pouvoir d'invention et de création verbale en exploitant toutes les ressources de la langue. La poésie est un travail