Théatre Didactique

« je » est repris par « nous » identification explicite du lecteur. « tout nous appelle à la mort » mise en eveil du « moi » du lecteur face au néant. _ un « je » qui désigne uniquement B par les marques de l’oral : « je veux dire » (l9) *didactique : _ perceptible dans le  « je veux dire » (explication explicite) (l9) _ ponctuation « : » début d’une explication (l3-7-18) _ explication de la mort : *elle nous fait don de la vie mais ce n’est qu’un prêt qu’il faut un jour rembourser. * La

Responsable actuel de cette rubrique : Sylvie Contant | Page mise à jour le 3/8/2010 Textes officiels Séquences et ressources sur des oeuvres intégrales  A force de mots, Audiberti http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%201.doc Le théâtre Dijon Bourgogne propose des fiches pédagogiques sur les pièces qu'il fait jouer. Ici, une fiche de Carole Vidal-Rosset sur la pièce. Voir aussi: http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%202.doc  Amphitryon, Molière http://www

recours à la fiction, acquérir une fonction morale. Ainsi, le théâtre du XVIIe siècle, notamment les comédies de Molière permettent de mettre en lumière les dérives morales de l’époque. Lorsqu’il écrit L’Ecole des femmes, il amène le lecteur à se divertir et à échapper à son quotidien triste, mais surtout il dénonce le système patriarcal et autoritaire du mariage, et par la même occasion critique la condition des femmes à l’époque. Le théâtre donne alors à voir les mœurs d’une époque, et permet également

l’endurance humaine. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié (dans le cas d’Œdipe, personnage incestueux et parricide) qu’elle fait naître. Cela en fait un genre à portée édifiante. Pour Aristote[4] la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue (ο προλογος)

Dossier sur le théâtre. [pic] Sommaire I ) histoire du théâtre : 1) dans l’antiquité : 2) au moyen-âge : Le drame dans l’église : Le théâtre profane : 3) a la renaissance : Le théâtre italien : Le théâtre Français: Le théâtre anglais : Le théâtre espagnol : 4) au XVIIème siècle : 5) au XVIIIème siècle : Le théâtre des Lumières : 6) au XIXème siècle : Le romantisme : Autres formes de théâtre : I ) histoire du théâtre : 1) dans l’antiquité :

essentiellement ses écrits « philosophiques » en prose que sont ses contes, romans philosophiques, ainsi que sa riche correspondance. Son théâtre et sa poésie épique, ses œuvres historiques qui firent de lui l’un des écrivains français les plus célèbres du XVIII siècle, sont aujourd’hui largement négligées ou ignorées. Voltaire est pourtant un véritable homme de théâtre : dramaturge prolixe (cinquante-deux pièces auxquelles s'ajoutent cinq fragments), critique vigilant autant qu'érudit, comédien insatiable

texte de théâtre il doit être pris en charge par un corps une voix le texte troué est le texte d’un personnage de papier et d’encre. === C’est une analyse de répliques et non de personnage qui n’existe que par un acteur et la manière dont il va le jouer. C’est le jeu théâtral qui décide si on va croire ou pas au perso Le sous texte Stanislavskien est le «  bouchage de trous » Stanis: veut faire des perso Brecht : laisse les trous === on ne peut parler de la psycho d’1 perso de théâtre à partir

Annales zéro Objet d’étude : le théâtre : texte et représentation Séries générales (L, ES, S) Corpus de textes : 1. – J. Genet, Les Bonnes, extrait de l’Acte IV, scène 3 (1647) 2. – S. Beckett, Oh ! les beaux jours, début de l’acte premier (1963) 3. – N. Sarraute, Pour un oui ou pour un non, (1982) 4. V. Novarina, L’Atelier volant (1989) Question (4 points) 1- Quelles particularités présente l’écriture théâtrale de chaque texte ? Vous relèverez au moins une particularité pour chacun des textes

Par ailleurs, le rire est souvent utilisé pour son pouvoir de subversion. Il a une portée critique indiscutable : la satire par exemple est un moyen d'argumenter en utilisant le rire. Eviter le côté austère d'un discours par trop sérieux, didactique et souvent ennuyeux, c'est, avec certitude, mettre le plus grand nombre de son côté. Ainsi, …………. Donner un exemple d’artiste qui utilise la caricature politique pour dénoncer et faire sourire. (Rédiger.) Finalement

II) Le début du XVIIème siècle est la période où s'épanouit l'art baroque ( voir page 25). L'Illusion comique est en partie baroque (mise en abîme, jeux de scènes, jeux de langage, variété, richesse, virtuosité) mais cest aussi une réflexion sur le théâtre où l'on peut dire que le mage Alcandre et Corneille font le même métier de dramaturge et de metteur en scène. C'est un mélange de pastorale* et de tragi comédie* inspirée de la commédia dell'arte*. Dans cette pièce, un père (Pridamant) bouleversé