Théatre Didactique

accumulation de péripéties et parfois de merveilleux. Une vérité se cache derrière le récit, et sous une apparence légère, le conteur aborde les sujets les plus ardus. Le conte philosophique veut apprendre et faire réfléchir, et se définit par une volonté didactique. o Explication : Le conte philosophique, inauguré par Voltaire au XVIII° siècle, est un récit souvent proche, dans sa structure, du conte traditionnel : un héros, une quête, des obstacles, des éléments merveilleux ou exotiques. Mais c’est un

Pièce écrite par Brecht en 1940 d'après les récits et projets de pièce d'un écrivain finlandais : Hella Wuolijoki (chez qui il a été hébergé pendant son exil en Finlande). - Maître Puntila et son valet Matti reprend un topos largement exploité au théâtre: (sans doute parce qu'il convoque une thématique relationnelle et de ce fait emblématique de toute représentation théâtrale) la relation maîtres et valets . Brecht toutefois s'amuse à complexifier cette relation puisque le maître Puntila n'est pas

Carrière. 1.2. Sa portée critique Par ailleurs, le rire est souvent utilisé pour sa portée critique indiscutable : la satire par exemple est un moyen d'argumenter en utilisant le rire. Éviter le côté austère d'un discours par trop sérieux, didactique et souvent ennuyeux, c'est, avec certitude, mettre le plus grand nombre de son côté. Ainsi, on reconnaît en France Plantu comme l'un des journalistes-éditorialistes les plus influents. Le dessin qu'il livre en « une » du journal Le Monde tous les

La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes: il s'agit d'un

1) INTRODUCTION Le théâtre est un genre littéraire, que ce soit en prose ou en vers, généralement dans le dialogue, conçu pour être représenté, le tout couvert arts de la scène liée à l'écriture de la pièce, la performance, la production, les costumes et les décors. Le drame mot vient du mot grec qui signifie «à faire», et pour cette raison est normalement associée à l'idée de l'action. Drame moyens l'ensemble raconte une histoire aux événements de vie dans une série de caractères. Comme l'adjectif

 Calderon Le théâtre Espagnol de l’âge d’or : Présentation générale. Fin du 16e à la fin du 17e S  Période du théâtre Baroque à l’échelle européenne. Période d’une extraordinaire vitalité sur le plan artistique. Autours de 1580 (Avec Cervantés) et 1681 (avec la mort de Calderon) ou Fin de règne des Habsbourg (1700) En tout cas l’âge d’or du théâtre Espagnole correspond à une très grande période. Lorsque se constitue l’empire de Charles Quint l’Espagne devient une puissance prépondérante

façon plus marquée encore, Edmond Rostand, dans l'ouverture de son drame Cyrano de Bergerac, nous présente un théâtre au lever du rideau. Ainsi nous pouvons nous demander dans quelle mesure le spectateur est partie prenante de la représentation théâtrale. Comment celui qui n'est au départ qu'un regard sur la pièce et le destinataire de l'œuvre devient-il une force active dans un théâtre conçu comme une création collective ? I. Le spectateur : un simple regard sur la pièce Si

Ils seraient inférieurs aux Européens. Leur domination et l’esclavage s’en trouveraient ainsi justifiés. Une pièce de théâtre sans acte ni scène : Notons la liberté que Carrière prend par rapport aux codes du théâtre classique : la pièce n’est pas découpée en actes ni en scènes. Il n’y a même pas de subdivisions en « tableaux » (qui sont l’équivalent des « actes » du théâtre classique et qui insistent sur l’importance des décors et l’autonomie de l’action) comme le font souvent les dramaturges

happy end à proprement dit, car au final tout le monde reste à sa place initiale. La fille du maître n'épouse pas le valet, le maître reste un puissant, peu agréable durant ces épisodes de sobriété. . Brecht reprend un motif largement exploité au théâtre : celui de la relation maître/valet. Toutefois, il en complexifie la trame, puisque maître Puntila n’est pas « un » mais « deux » : prévenant lorsque l’alcool irrigue ses veines, il devient un maître odieux dès qu’il est à jeun. Quand au valet Matti

LE THÉÂTRE AU MOYEN-ÂGE TABLE DES MATIÈRES INTRODUCTION I. L’HISTOIRE DU THEATRE EN FRANCE A. UN HERITAGE ANTIQUE B. LE THEATRE A L’EGLISE II. LE THEATRE EDIFIANT A. LE TROPE B. LE DRAME DES PROPHETES C. LE DRAME LITURGIQUE D. LE DRAME SEMI-LITURGIQUE DANS LE JEU D’ADAM E. LES MIRACLES F. LES MYSTERES III. LE THEATRE AMUSANT A. LA MORALITE B. LA SOTIE C. LA FARCE BIBLIOGRAPHIE INTRODUCTION L’histoire de notre littérature nationale commence au Xe