Théatre Didactique

THEATRE ET SOCIETE EN GRANDE-BRETAGNE DEPUIS 1945 La tradition en Angleterre est profondément ancrée dans la société. Cours de « drama ». Introduction: Le théâtre britannique est réputé pour sa variété, sa créativité et sa vitalité. Il existe environ 300 théâtres professionnels dont une centaine dans le Grand Londres. Les lieux de production varient énormément: The National Theatre est l'un des plus importants et des plus prestigieux. 50 se trouvent dans le West End de Londres, dont la

affirme avoir construit sa pièce « de façon à y faire entrer la critique d'une foule d'abus qui désolent la société ». Le théâtre  est-il, selon vous, un lieu propice à une telle critique? Vous y répondrez dans un développement argumenté, en vous appuyant sur les textes étudiés et sur vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. Selon Ionesco, le théâtre est "le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle". En effet, c'est un lieu social, un lieu d'expression

appartiennent généralement au peuple, à la bourgeoisie, voir à la petite noblesse. On peut remarquer que les personnages présents dans Dom-Juan font partit de ces classes, à l'exception de Dom-Juan lui même. Le but de la comédie est également moral et didactique, en effet, elle démasque les imperfections des hommes et les incites à se corriger. Dans Dom-Juan, Molière utilise principalement la comédie de caractère. En effet, les vices des personnages sont les ressorts de l'intrigue. Molière utilise également

La tragédie ● Les bases : Genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grecque antique (Ex : Eschylle, Demostene) - se cractérise par une intrigue fondée sur un dilemme raison/passion (celle-ci est destructrice et prime toujours) - destin et fin tragique des personnages, décidés par le fatum - fonction didactique (Instruire par des références mythologiques ou instructions, par exemple) - les dieux décident pour les personnages dans Phèdre - aristocratie toujours représentée, présence de confidents

un rapport de cause à effet quasi magique qui fait de Merlin un faiseur d’illusions au théâtre. On a donc vu le rôle de Merlin qui propose un canevas aux domestiques acteurs et se désigne comme metteur en scène. Il s’agit maintenant de voir les principaux enjeux de cette mise en abyme puisque manifestement il y a du théâtre dans le théâtre. Les Acteurs de Bonne Foi relèvent en effet du théâtre dans le théâtre, une forme qui implique un va-et-vient entre la scène et la réalité. Tout d’abord, ce

dans les comédies. Dans ces pièces de théâtres le principal but est de divertir le spectateur. Mais souvent l'auteur cherche aussi à faire passer une leçon à travers sa pièce. C'est là que le rire intervient pour faire passer cette leçon. En effet le spectateur est amusé par la pièce, il ne va donc pas penser à ce qu'elle implique de plus profond sur le moment mais il va enregistrer toutes ses informations inconsciemment et plus tard quand il sera sortit du théâtre en pensant avoir passé un moment divertissant

politiques et idéologiques, ont abondamment utilisé le théâtre comme moyen de transmission de leurs idées. Ce théâtre engagé, issu des théories de Brecht, vise à faire réfléchir le spectateur sur le monde, voire à l’embrigader. Louis Jouvet, dans ses Témoignages sur le théâtre en 1952, réagit contre cette forte contamination du théâtre de son temps par le discours didactique, en opposant deux modes de réception du spectacle théâtral : « Le but du théâtre ne peut pas être une recherche d’ordre intellectuel

Les liaisons dangereuses ou lettres recueillies dans une société et publiées pour l’instruction de quelques autres  Choderlos de Laclos Le titre et le sous-titre 1) les horizons d’attentes 2) revendications d’un but didactique 3) justification du titre Tourvel dit de Valmont qu’il est « un exemple de plus du danger des liaisons »/ Mise en garde de Volanges à Tourvel « Quand il ne serait comme vous le dites qu’un exemple du danger des liaisons, en serait-il lui-même une liaison dangereuse »/

refus de l'unité de temps et de lieu ; • le refus du caractère de vraisemblance imposé par le classicisme ; • une plus grande proximité avec les préoccupations du temps ; • l'importance de l'empathie afin de provoquer par l'émotion une fonction didactique ; • le passage de la peinture des caractères aux conditions ; • le goût du romanesque ; • un penchant certain pour le pathos et l'exagération ; • l'importance de la pantomime. Du point de vue scénique, le drame bourgeois innove grâce à la suppression

Introduction Le théâtre médiéval apparu au XI e siècle jusqu’au XVI e siècle, se divisait en deux catégories. D’une part le théâtre sacré, où l’on se servait du genre pour diffuser le message religieux. Mais aussi en parallèle, le théâtre profane. Il s’agit d’un genre comique mettant en scène la vie de tous les jours. Or, le théâtre profane avait surtout une dimension très satirique, qui plaisait énormément au peuple, mais qui demandait une prise de risque face à la censure. Le théâtre profane a alors