Théatre Didactique

Scène 6, de l'île des esclave : De "Qu'on se retire à dix pas..." à "...nous sommes plus sages." I) Le théâtre dans le théâtre a) Première réplique + didascalies = redéfinition de l'espace scénique = précision de la relation acteurs/spectateurs "s'éloignent à 10 pas" deuxième territoire, celui des valets fonctionnement par couple + jeu d'opposition mise en place des valets/acteurs et maîtres spectateurs didascalies suivantes = verbes d'action = jeu caricatural ( jeu dans le jeu )

Misérables qui paraît en 1862, en pleine période réaliste, mais qui lui emprunte peu de caractéristiques. Ce succès populaire phénoménal embarrassera d'ailleurs la critique car il louvoie constamment entre mélodrame populaire, tableau réaliste et essai didactique… De la même façon, dans Les Travailleurs de la mer (1866) et dans L'Homme qui rit (1869), Hugo se rapproche davantage de l’esthétique romantique du début du siècle, avec ses personnages difformes, ses monstres et sa Nature effrayante.

Theatre : Synthèse * Dans l’antiquité , le theatre est associé au croyance qui est un chant en l’honneur de Dionysos . * L’aspect politique et social vient de ce que le théatre (a athene principalement ) est considéré comme un lieu de réflexion et d’éducation civique qui traite des probleme de la citée . * La tragedie connaît son apogée au 5 eme siècle avant J-C avec sophocle ,Euripide et Eschyle . * La comédie grecque et latine est représenté par Aristophane , Menandre et

Le cinéma a depuis toujours abondamment puisé dans la matière littéraire. Que les œuvres romanesques soient populaires, inédites, novatrices ou bien traditionnelles, l’adaptation cinématographique a repris et parfois poursuivi une pratique dont le théâtre était déjà coutumier. Le défi d’introduire dans la thèse le principe d’une sémiologie à géométrie variable pourrait reposer sur un hiatus dans la mesure où l’adaptation se construit sur une interaction de paramètres qui n’ont pas forcément de rapport

dramatique et romantique du 18ième siècle, siècle des Lumières, écrit L'Ile des Esclaves en 1725, une oeuvre qui fait partie des comédies sociales comme La Colonie, sur la question des femmes. La pièce aborde la question de l'inégalité sociale. Le théâtre de Marivaux est caractérisé par le goût du travestissement, utilisé en général dans des intrigues amoureuses. Dans L'Ile des Esclaves au contraire, ce thème est exploité de façon originale, puisqu'associé à une réflexion plutôt politique: l'échange

Montaigne (1533-1592) Renouveau du théatre Renaissance d'un théatre profane Au moyen age le théatre est d'abord religieux, Peu à peu, pour plaire au publique on introduit dans ces représentations sacrées des intermédes comiques Une séparation s'opère alors :Ces scènes comiques deviennent des comédies à parat entière et se cosntituent un genre indépendant Mais les hommes de la renaissance délaissent le théatre médieval pour se tourner vers le théatre antique afin de refonder le genre dramatique

Le théâtre romantique Les différences avec le théâtre classique 1 – Les auteurs romantiques refusent d'appliquer la règle des 3 unités ( 1 action en 1 journée dans 1 même lieu ) car elle empêche la création libre, l'imagination, mais ils appliquent en revanche la règle de la vraisemblance. Ils veulent se libérer de la forme. Les auteurs peuvent donc créer des personnages qui évoluent désormais dans plusieurs lieux et excéder les vingt-quatre heures jusqu'alors interdites. Les auteurs

Le Théâtre doit-il soutenir la morale? - Dissertation Le genre théâtral représente une grande partie de la littérature, et ce, depuis l'Antiquité en passant par le Moyen-Age, la Renaissance, et jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre est considéré, non seulement comme un moyen d'éducation morale et civique. Il sert à faire passer un message, une idéologie, il est le miroir de la société et il permet au spectateur de purger ses passions et de corriger ses mœurs. Mais il a aussi pour but de divertir les

de chose, ___car toute la vie n'est qu'un songe, ___et les songes rien que des songes. ___Calderón, La vie est un songe, deuxième journée, scène 19. Cette pièce La vie est un songe (1635) est une comedia écrite en vers. Elle s'inscrit dans le théâtre baroque espagnol et propose une réflexion sur l'illusion et la réalité, le jeu et le songe. La pièce est découpée en trois journées ; deux intrigues s'entremêlent. Nous allons étudier le monologue qui clôt la deuxième journée. L'histoire en bref

I) LE THEATRE SACRE (RELIGIEUSE) LE DRAME LITURGIQUE Le drame liturgique est toujours représenté à l’intérieur des églises. Il se caractérise par sa durée très brève (quelques minutes), par son lieu : le chœur de l’église, devant l’autel, par ses acteurs : les clercs eux-mêmes et les moines en habits liturgiques, par sa langue : le latin. La première représentation est le Quem Quaeritis (Qui cherchez-vous?). Ce passage est un dialogue qui raconte la venue des saintes femmes sur le tombeau du Christ