Theatre Bienséance

• Introduction Dom Juan ou le Festin de Pierre est une comédie de Molière composée de cinq actes et jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Elle a cependant rapidement été censurée pour cause d’athéisme et d’hypocrisie. On découvre au long de cette pièce les aventures du célèbre Dom Juan : jeune noble de Sicile enchaînant les conquêtes amoureuses et ne se souciant que très peu des conséquences que cela peut avoir. Ignorant les avertissements que d’autres

1) INTRODUCTION Le théâtre est un genre littéraire, que ce soit en prose ou en vers, généralement dans le dialogue, conçu pour être représenté, le tout couvert arts de la scène liée à l'écriture de la pièce, la performance, la production, les costumes et les décors. Le drame mot vient du mot grec qui signifie «à faire», et pour cette raison est normalement associée à l'idée de l'action. Drame moyens l'ensemble raconte une histoire aux événements de vie dans une série de caractères. Comme l'adjectif

du 17eme s est l’âme de la comédie française, tjrs l’auteur le + joué Piece tragie-comédie, ecrite en 1665 Au milieu epoque théatre classique il ecrit une piece baroque qui ne réspecte aucunes règles du classicisme : le lieu change à chaque acte, l'action dure 36 h. La règle d'action reste cohérente, même si on compte de nombreux récits secondaires. Mais la bienséance est totalement bafoué, Piece qui traite du libertinage Critique ds ses pieces souvent l’église ou la medcine svt censuré telles

également un romancier et dramaturge qui à énormément influencé les générations futurs. En son temps Hugo était grandement apprécié par le peuple grâce à ses œuvres à succès, « Notre-Dame de Paris (1831), Les Misérables (1862) » ou bien encore, au théâtre « Cromwell en 1827, Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838 ». Hugo était un engagé politique notamment grâce à ses idées contre la peine de mort «Le Rhin, 1842, ou Choses vues, posthumes, 1887 et 1890 ». Ses différentes prise de positions le forceront

qu’elle ne le trompera jamais. Dans le but d’excuser cet aveu, elle utilise aussi des euphémismes : « il est vrai que j'ai des raisons », « si j'ai des sentiments qui vous déplaisent ». Le caractère voilé de cet aveu est en partie dû au respect des bienséances et à la sorte de pitié que Mme de Clèves ressent à l’égard de son mari. D’autre part, les conséquences prévisibles de cet aveu sur l’un et l’autre des protagonistes le rendent héroïque et singulier. Tout d’abord, ici c’est la femme, Mme de Clèves

visée 1) V.119-120 : elle est débordée par ces émotions. Le désordre de son discours, montre que Juliette va trop vite. Ici la passion est célébrer, glorifier. Nous sommes encore dans le théâtre baroque alors que chez Racine la passion est considéré comme dangereux ( Racine = classicisme) et les bienséances sont très importantes fugitif, un éclair avant la mort. On sent bien qu'il y a quelque chose de trop rapide de trop risquer dans cette amour ténèbre. Le décor participe à la scéne d'amour

Introduction La Fontaine, fabuliste du XVIIème siècle, a souvent utilisé des animaux pour critiquer les hommes et leurs mœurs. Dans la fable Le singe et le Léopard, le poète met en scène deux animaux qui veulent attirer les spectateurs à leur théâtre, à travers le discours des deux animaux, se dégage une morale. Cette fable présente toutes les caractéristiques de l'apologue et se présente comme une scène vivante et théâtrale qui met en opposition deux stratégies argumentatives. Lecture du

Le Misanthrope, Molière, 1666, commentaire de texte, scène 1 acte 1, vers 1 à 40 Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux est une comédie de Molière en cinq actes et en alexandrins (rimes plates) jouée pour la première fois le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal. Dès la scène d’exposition, Alceste, le misanthrope, conteste avec fougue face à son ami Philinte l’hypocrisie qui caractérise les rapports sociaux des courtisans. Au cours d’un long débat le sage et réaliste Philinte plaide la

d’estime aux auteurs dramatiques. Cette situation poussa Racine à s’afficher comme le défenseur du théâtre. De 1667 à 1670, ce fut une véritable gloire pour lui à cause de ses succès ininterrompus pièce après pièce. Cette aura va de pair avec son désir de renouveler l’inspiration dramatique par l’introduction de sujet lié au romain. En 1673, il entre à l’Académie française. A 37 ans, Racine renonce au théâtre pour être historiographe du roi. En 1677, il épouse Catherine de Romanet. Esther(1689) puis

Dario Fo, Mort accidentelle d’un anarchiste Dario Fo est un écrivain italien, acteur, metteur en scène, dramaturge (pour ainsi dire un homme de théâtre complet) né en 1926 à Sangiano, en Lombardie. Il est surtout connu pour avoir eu le prix Nobel de littérature en 1997 pour l’ensemble de sa carrière, et pour avoir été un des dramaturges italiens les plus représentés dans le monde (avec Goldoni). Il a aussi eu un Molière en 200 avec Mort accidentelle d’un anarchiste (morte accidentale