Theatre Bienséance

passées de ce fils et en évoquant l'activité présente de celui-ci, qui se confond avec la pièce de théâtre qu'il joue sur un théâtre parisien : trois histoires s'imbriquent les unes dans les autres. Ces trois niveaux de l'action entraînent une hiérarchisation des thèmes. Le premier niveau est dominé par le thème de la toute-puissance de l'art dramatique, et ne se manifeste qu'au dernier acte (éloge du théâtre par Alcandre), même s'il est présent tout au long de la pièce. En effet, tous les thèmes que développe

convenables les caractères qui changent avec les années. » -Respect de la bienséance : « ne mets pas sur la scène ce qui doit se passer dans la coulisse, et soustrais aux regards certains faits, que viendra raconter un témoin oculaire » -Pièce doit faire cinq actes et trois personnages en scène au plus. -« Le chœur tiendra son rôle et sera vraiment un personnage. » -Instruments de musique qui accompagnent le théâtre ont connu évolution mais pas forcément d’une belle manière. -« Il ne convient

en 1634.     LE CLASSICISME DANS LES ARTS  Partie I : La littérature  I. Le théâtre Les règles du théâtre classique Le théâtre à partir du XVIIe siècle va être réglementé par un ensemble de règles inspiré de la Poétique d’Aristote. Ces règles se sont constituées après la « querelle » du Cid en 1636. La règle des trois unités est une exigence du théâtre classique imposée aux dramaturges. Inspirée du théâtre antique, cette règle fut énoncée pour la première fois par l'abbé d'Aubignac, au cours

Considérer vous que le théâtre est essentiellement un théâtre de la parole ? I/ Dans quelle mesure le théâtre est-il essentiellement un théâtre de la parole a) La parole remplace le discours du narrateur «À en croire la tradition dramatique française, de Corneille à Koltès, la réponse est oui. Oui sur tous les tons. Oui à tous les âges. Oui encore aujourd’hui souvent, où, pour bon nombre de spectateurs et de critiques, hors du verbe point de salut : le théâtre c’est le dialogue, avec

C’est également dans un sens figuré la partie excellente du monde, le monde peut être le beau monde, comme dans l’expression « entrer dans le monde. » Le personnage peut également avoir plusieurs visages. Personna en latin, c’est le masque de théâtre, le rôle que l’on joue. Jouer un personnage c’est tromper quelqu’un, et il ne faut pas oublier quand on étudie le roman que le personnage peut fonctionner comme un leurre, qu’on peut vouloir nous tromper, ou bien au contraire nous faire voir le vrai

une dernière alliance avec Hermione et Pyrrhus : Réunissons trois cœurs, qui n’ont pu s’accorder… Nous assistons dans ce dénouement à une escalade de violence qui punit un à un les personnages. Mais il s’agit d’une violence verbale, puisque la bienséance interdit la représentation de la mort : récit de Pyrrhus ou visions de Oreste sont autant de moyens détournés pour suggérer au lieu de montrer. 2. Montée progressive de la folie. On assiste à une gradation dans la 1ère tirade d’Oreste :

justifier cette affirmation de circonstance. En vérité, il ne pense qu’à nous faire rire. Le théâtre n’est pas un moyen, c’est un but. La comédie n’a pas sa fin hors d’elle-même, dans une moralisation par le rire à laquelle personne ne peut ajouter foi […] : elle est une création autonome qui se justifie par sa seule existence, par la force avec laquelle elle s’impose au spectateur ». (Molière, homme de théâtre, Paris, Mercure de France, 1992) L'idée est celle d’un rire gratuit chez Molière

La Tragédie & le Comique * Les origines ………………p2,3 * Après le foisonnement de la Renaissance et de l’âge baroque, les règles du théâtre classique, inspirées de l’antiquité…………….p 4 * Que faut –il savoir de la tragédie classique ?……………..p 5 * Que faut-il savoir de la comédie classique ?....................p 6 * Les conditions de la représentation………………..p 7 * Biographies succintes des cinq dramaturges majeurs….p 8, 9,10,12 * Quelques vers à retenir dans

de l’œuvre : qu’est-ce qu’un classique ? La notion de classique désigne d’abord une grande œuvre du XVIIème siècle conforme à une esthétique fondée sur l’imitation (des Anciens, de la nature), l’impersonnalité, la Raison, le respect du public (bienséance, goût) et de certaines conventions (règles) comme le désir d’instruire en distrayant, c’est-à-dire une œuvre que l’on puisse considérer comme un modèle sur les plans artistique et moral dans la tradition des humanités. Plus largement, elle s’applique

vous déplairai jamais par mes actions » : litote qui signifie qu’elle ne le trompera jamais. Au total, un aveu très partiel, contenu : de nature réservée et soucieuse des bienséances, elle n’avoue jamais directement qu’elle aime Nemours pour épargner son mari. II.UNE SCENE THEATRALE ET PATHETIQUE 1) Une scène de théâtre *Par son thème : l’aveu, par son caractère verbal, est éminemment théâtral (cf. l’aveu de Phèdre à Hippolyte : Racine, Phèdre, II, 5) *Par la présence de l’amant caché