Theatre Bienséance

Le baroque poursuit le mouvement artistique de la renaissance et le classicisme lui succède à partir de la deuxième moitié du XVIIe siècle. Au théâtre, le baroque est traduit grâce une certaine mise en scène qui met en évidence les caractères du mouvement (lumières, jeux, costumes, décors...). Le théâtre baroque du début du XVIIe siècle se caractérise par le mouvement, les effets de surprise, l'exacerbation de l'élan amoureux. Dans Dom Juan, la pièce joue sur la surprise. En effet, on remarque

Le théâtre existe depuis la nuit des temps, du moins depuis l'Antiquité. Durant les fêtes de Dionysos En Grèce au Vème siècle avant J.-C, on jouer des pièces, des représentations théâtrales. À la fin de la pièce, le spectateur pouvait tirer une morale de ce à quoi il venait d'assister. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre: règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance. Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La tragédie classique est inspirée

souvent malheureux, en général, c'est la mort. Elle aborde des thèmes comme la passion, la vengeance et l'héroïsme. Les deux auteurs principaux sont Corneille, après 1640, et Racine. La mort n'est jamais représentée sur la scène à cause de la règle de bienséance. le drame romantique : MUSSET le drame romantique est un genre théâtral qui est né au début du XIXe siècle à la suite des réflexions d'écrivains romantiques, en particulier Victor Hugo. Ce genre nouveau marque la volonté des dramaturges de s'affranchir

unités d'Aristote et des deux notions de l'abbé d'Aubignac : la bienséance et la vraisemblance. Mais est ce que les préoccupations des poètes et théoriciens de l'époque ont t elles permis, grâce à l'assouplissement des règles, l'avénement du metteur en scène par la suite ? Quel ordre alors pour la mise en scène au 18ème ? Nous verrons en première partie la place du poète au 18ème siècle, puis en deuxième la règle des 3 unités, bienséance et vraisemblance puis en dernière partie les partisans d'un nouvel

Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et enfin Phèdre (1677), qu'une cabale fit échouer sans affecter sa gloire. Cette même année , et malgré les succès remportés auprès du public et de la Cour, Racine renonça au théâtre pour occuper la charge d'historiographe du roi et épousa Catherine de Romanet. 
Réconcilié avec ses anciens maîtres de Port-Royal (avec lesquels ils s'était brouillé en 1666), il mena dès lors une vie dévote en grande partie consacrée à l'éducation

la mort au théâtre doit-elle nécessairement avoir une dimension pathétique ? Depuis le XVII siècle, ce sont les principes fondamentaux et les règles qui définissent la tragédie. L'un de ces principes fondamentaux est de ne pas mettre en scène : la mort parce-qu'elle peut choquer le spectateur. Pourtant la mort est fondamentale 7dans la tragédie vu qu'elle lui donne tout son sens. Il est donc intéressant de se questionner à savoir si la mort ne peut pas être représentée au théâtre, peut-être

vraisemblable, objectif atteint en respectant les règles | |règles d’Aristote (c’est-à-dire l’unité de lieu, de temps, d’action et |d’Aristote (c’est-à-dire l’unité de lieu, de temps, d’action et de | |de bienséance)*. |bienséance). | | |

Scénographie:études du dispositif scènique Sociologie du théâtre: du comportement du public, des usages dans les salles de théâtre. Les salles de théâtre parisienne (17e tout se fait à Paris) Seule ville de france à avoir un théâtre permanent, une salle ou on ne fait que jouer du théâtre.C'est l'hotel de bourgogne. Situé dans le quartier des halles. C'est un théâtre qui est tenu par des religieux, les confrères de la passion, ils louent leur salle au plus offrant, ayant le monopole, ils louent

Les règles du théâtre classique Pour que le spectateur ait l’impression d’assister une vrai action et pas seulement une représentation, le théâtre classique a élaboré des règles. En 1630, les règles qui sont élaborées sont basées sur la vraisemblance. - Le but de la vraisemblance est que le public ait l’impression que l’action est bien réelle et pour cela il faut que l’intrigue soit cohérente. - La célèbre citation de Boileau qui dit que « le vrai peut quelques fois n’être pas vraisemblable »

III – LE THÉÂTRE CLASSIQUE A – La vraisemblance Le théâtre classique se construit autour de la notion fondamentale de vraisemblance : le déroulement et le contenu de la pièce doivent être crédibles, tout ce qui pourrait paraitre extraordinaire ou invraisemblable doit être enlevé. Ainsi, le spectateur peut s’identifier aux personnages et adhérer à l’histoire. B – Les bienséances Afin de ne pas choquer le public, il existe deux bienséances dans le