Theatre Bienséance

d'Italie → 1930 : La nuit Vénicienne. Cette pièce est un échec et entraîne un véritable fiasco. Il écrit : « adieu à la ménagerie et pour longtemps ». Après cela, il écrit son théâtre sans représentation théâtrale, d'où Un spectacle dans un fauteuil (1934). Ce recueil est composé de toutes ses œuvres suivantes. → Le théâtre le plus libre du drame romantique est celui de Musset car il fait abstraction de toutes les contraintes de représentation (plasticité) LE ROMANTISME

D.Blondel LA NOTION DE TRAGIQUE DANS LE THEATRE CLASSIQUE ET CONTEMPORAIN Etude comparée des dénouements de Britannicus de RACINE et Caligula de CAMUS. 1 - Quelques définitions : (CORRECTION DU TRAVAIL PREPARATOIRE SUR LE VOCABULAIRE DE LA TRAGEDIE) Etymologie du terme tragédie , du grec « tragôdia » < le chant du bouc, Némésis : la déesse de la vengeance, en termes dramaturgiques, la « némésis » désigne dans le dénouement tragique le moment d’un retour à l’ordre conçu comme un châtiment

marqué le début de la grande renommée de Pierre Corneille. Le succès de la pièce a été immédiat et considérable. On l’a très tôt jouée devant la cour de Louis XIII et à l’hôtel du cardinal Richelieu, et elle a continué pendant des mois à remplir le Théâtre du Marais. Ironiquement, la sévère critique du Cid (de la part des rivaux littéraires de Corneille et de l’Académie française du cardinal Richelieu) n’a fait qu’accroître sa popularité générale. La poésie et les thèmes universels de cette tragi-comédie

essayé à tous les genres avec succès, qu’il s’agisse de romans avec les Misérables, ou des poèmes « Les Contemplations ». Au théâtre il est le père d’un nouveau genre : le drame romantique, qu’il théorise dans la préface de Cromwell, qui a pour particularité de mélanger les genres et les registres. Le drame Hugolien est enfaite une synthèse de la Tragédie et de la Comédie, son théâtre se libère des codes et mêle le sublime au grotesque. Hugo est aussi un homme politique engagé, il a notamment défendu les

pathétique afin d'arracher des larmes aux spectateurs. Le drame bourgeois se veut principalement édifiant, il ne s'interdira donc pas de mélanger le tragique et le comique. Introduction de la notion de sérieux et bouleversement définitif des catégories du théâtre. La vie réelle ne se situe ni dans le comique, ni dans le tragique, mais dans une situation intermédiaire : le sérieux, qui seul est propice à l'évolution morale du spectateur. Pourtant, il n'y a pas d'accord entre Beaumarchais et Diderot. Pour Diderot

opposés se complètent en France : d'un côté le classicisme, la noblesse, la pauvreté et la retenue et de l'autre, le baroque, le foisonnement, la richesse. Là où ces traits se retrouvent le plus dans la littérature est la mise en scène des pièces de théâtres, les pièces classiques ayant des décors et des costumes pauvres, tandis que les pièces baroques ont des décors et des costumes très riches  + III- L'idéal classique Les grands auteurs de l'époque, tels Corneille, Racine, Molière, La Fontaine

vers et plus de sonnets. ***Anciennes formes brisées ( déjà au 19°) mais nécessité d'en créer d'autres car forme nécessaire: prose musicale, vers libre avec ses règles sans cesse renouvelées, nouvelle musicalité, nouvelles structures. 1°) Le théâtre est action ( drama en grec): a) y a-t-il toujours action et que faire des tirades argumentatives et des dialogues de discussion? b) comment rendre cette action; comment donner l'impression

généralement chrétien. Du coté de la politique, il sait choisir son opinion, et ne croit pas au progrès par le changement des institutions mais par l’amélioration des consciences individuelles. Il a toutes les qualités pour se rendre agréable. Le théâtre au 17eme siècle : La notion de baroque fait opposition au classicisme, le mot baroque désigne à l’origine une perle de forme irrégulière. L’histoire de l’art utilisait ce thermes pour caractérisé l’esthétique d’une peinture, sculpture, architecture

du genre baroque et plus particulièremt du libertinage. Les règles classiques ne sont pas respectées: le lieu change à chaque acte, l'action dure 36 h. La règle d'action reste cohérente, même si on compte de nombreux récits secondaires. Mais la bienséance est totalement bafoué, et la mort de Dom Juan apparaît invraisemblable. ------------------------------------------------- Question possibles: ------------------------------------------------- -------------------------------------------------

devoir est organisé et présente une progression ) | La pièce les Bonnes de Jean Genet, publiée en 1947, revisite un thème fréquent au théâtre, les rapports maître-serviteur, de manière cruelle et radicale en s'inspirant d'un fait-divers où deux servantes ont assassiné leur patronne. Dans cet extrait, Genet utilise le procédé du théâtre dans le théâtre en faisant jouer aux deux domestiques, Claire et Solange, les rôles de la maîtresse et de la servante humiliée et révoltée. Cette représentation