Theatre Bienséance

France, il écrit d'abord son oeuvre en français puis la traduit en anglais plus tard sous le titre d'Endgame. La pièce ne trouve pas les moyens d'être joué en France elle sera donc joué pour la première fois à Londres en français, au Royal Court Theatre sous la mise en scène de Roger Blin. La pièce, composé d'un seul acte, met en scène 4 personnages; Hamm, Clov, Nagg et Nell tous étant plus ou moins handicapés. Tout au long de l'acte une atmosphère grise, morne et conflictuelle en ressort, aussi

famille est évoquée par le sang… - Elles reposent sur les principes de la bienséance et de la vraisemblance. Cela signifie que les actions et situations représentées ne doivent pas choquer ni paraître impossibles dans la réalité. - La tragédie respecte la règle des trois unités formulée par Boileau dans son Art poétique (III, 45, 46) : « Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. » Unité de lieu: le décor représente un seul lieu dans lequel

la profusion des ornements. Robert 1991; Bourassa 1967 Bienséance Conformité aux conventions littéraires, artistiques et morales d'une époque ou d'un public. Une des règles du classicisme : les moeurs du héros doivent être acceptables et les faits historiques vraisemblables; la réalité ne doit pas paraître sous des aspects vulgaires ou quotidiens; la sexualité, la violence et la mort sont refoulées hors scène. Pavis 1987 Bunraku Théâtre millénaire des marionnettes d'Osaka, où un récitant, son

par la synecdoque méprisante, fait ressortir son dévouement, son courage. Les réactions de Caligula sont assez surprenantes, il ne manifeste aucune surprise, aucun geste de défense. On assiste à une véritable mise en scène de soi, comme du théâtre dans le théâtre, puisqu'« il s'observe, simule », semble jouer : il est à la fois son propre spectateur en même temps que regardé par les autres qui ont fait irruption. Ses gestes sont provocateurs : une longue didascalie détaille ses gestes : « Caligula

sédentarisation des troupes dans des théâtres parisiens, l’amélioration des conditions de représentation, la diversification du public, l’instauration de règles, que Corneille écrit, en 1636, L’Illusion comique, pièce dans laquelle il met en scène un père désespéré (Pridamant) qui cherche à retrouver son fils (Clindor) en fuite face à la sévérité paternel. Néanmoins, cette pièce recouvre un enjeu plus profond puisqu’il s’agit, également, d’une réflexion sur le théâtre, et plus particulièrement sur l’enjeu

par les usages d’une classe d’hommes ou d’une époque. C’est la satire d’un comportement social. Approche du genre :  le mot "comique" (du grec kômos, fête carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités

règles sont: -la clarté: « ce qui se conçoit s'annonce clairement et les mots pour le dire nous viennent aisement. » -La vraisemblance: on refuse l'incohérance tant au niveau des caractères que des personnages (au théatre la règle des trois unités: temps, lieux, actions.) -La bienséance: ne pas choquer les destinataires de l'oeuvre en respectant les principes religieux et politiques des spéctacteurs). On s'inspire des anciens(antiquité). Thème essentiel: la peinture des caractères et la psychologie

en plein jour (le fils de la dame ) . Cet enchaînement est une fatalité: Zucco ne peut échapper à sa destruction. Dans Roberto Zucco le destin de Roberto Zucco est fixé d'avance on sait qu'il va se faire arrêter puis mourrir. moderne : Dans le théâtre classique, la tragédie est une situation tendue à l’extrême depuis longtemps, qui éclate violemment dans une crise qui se résout en 24 heures dans un lieu unique. A cet égard, Roberto Zucco ne peut pas être définis de tragédie classique: la pièce

personnalité ont été énoncés par chacun des membres de la famille d'Orgon tout au long des deux actes précédents, si bien que le spectateur a fini par se forger une première image toute particulière de sa personne: image complexe et contradictoire. Le théâtre des apparences a déjà commencé (et le spectateur en est la première victime). En effet l'addition des témoignages est fort disparate. Cette apparition retardée, ingéniosité dramatique redoutable, doit avoir pour effet de déstabiliser le spectateur

problèmes politiques présents comme par exemple Sartre avec Les mains sales ou bien Monserrat de Roblès. Mais c’est également en cette même année que Les Justes de Albert Camus est publié. Camus auteur né en 1913 en Algérie qui se passionne jeune pour le théâtre et écrit de nombreuses œuvres notamment « La peste », ses œuvres évoquent des sujets comme la politique, la justice, la révolte… Le passage que nous allons étudier est un extrait de l’acte V des Justes, le dernier acte. Dans cette scène nous apprenons