Theatre Bienséance

DISSERTATION : LE RIRE AU THÉATRE N'A-T'IL QU'UNE FONCTION DE DIVERTISSEMENT ? Se divertir consiste aujourd'hui à s'amuser, à se distraire. Avant le XVIIème siècle, le mot, conformément à son éthymologie latine (divertere) signifiait: "action de détourner de". D'après Pascal, sur l'éthymologie se construit une catégorie morale: le divertissement est une pratique d'esquive, typique de l'existence humaine. Il s'agit de ne plus penser à quelque chose qui nous afflige, de nous détourner d'une

Le vocabulaire du theatre |Acte : Division externe de la pièce en parties d'importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l'action. | |Traditionnellement, une pièce se divise en trois ou cinq actes, eux-mêmes découpés en scènes. | |Allitération. Répétition, dans une suite de mots (ex. : dans un vers), d'une ou de plusieurs consonnes initiales ou intérieures. | |Aparté : Mot ou parole que l'acteur dit à part

 Dans Le Théâtre et son double, Antonin Artaud déplore le fait que le théâtre occidental soit trop axé sur la parole. Il exprime son étonnement devant la découverte du théâtre balinais qui privilégie le corps, la représentation, au texte lui-même. Selon lui, nous privilégions les mots aux autres moyens d’expression sur scène. Notre théâtre est-il donc si obnubilé par la parole ? Nous répondrons à cette question en montrant tout d’abord que la parole est en effet indissociable au du genre théâtral

SÉQUENCE 5 : Phèdre, les fureurs de la passion tragique OBJET D’ÉTUDE : le théâtre : texte et représentation Un mouvement littéraire et culturel français et européen : le classicisme Perspectives : Étude des genres et des registres Étude de l’histoire littéraire et culturelle. Étude de l’intertextualité et de la singularité des textes. Problématique : En quoi la mise en scène est-elle une interprétation ? Dans quelle mesure Phèdre est-elle une tragédie classique ? OBJECTIFS

l’artiste à l’heure du déjeuner : la sœur, l’ingénieur, le journaliste, la Baronne, le parolier de chansons, même son amant est revenu. C’est du moins ce que Lucette croit… car le beau Bois-D’Enghien a d’autres projets en tête et veut suivre la bienséance. Il ne peut décemment pas épouser une chanteuse ! Ne voulant pas faire d’esclandres, Bois-d’Enghien va se démener pour cacher le mariage qu’il est en train d’organiser et ce, alors même que celui se trouve sous le nez de sa maîtresse. En effet,

par une rhétorique de la persuasion passant par un lexique souvent dépréciatif, des figures de style permettant l'accentuation (anaphore) ou l'analogie (hyperbole, métaphore, comparaison), et une ponctuation expressive liée à un rythme rapide. Au théâtre, on peut par exemple observer un échange de répliques courtes et cinglantes appelées les stichomythies. Ici le registre polémique est employé entre Père Ubu et Mère Ubu qui s'insultent copieusement, mais de manière peu subtile ! II.COMMENT

ainsi l’unité thématique est bien présente. Mais Molière ne respecte pas toutes les règles de l’esthétique classique. A en croire Boileau et la définition du classicisme : « quand un lieu, en un jour, une seul fait accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli » l’unité de temps de lieu et d’action doivent être respecté or celle-ci sont misent à mal. Le lieu par exemple diffère à chaque acte, le premier se situe dans un palais, l’acte II dans une campagne,puis a la mer, le III acte dans un bois

annoncé est contrarié et il faudra vaincre les obstacles pour qu'à la fin, le mariage puisse avoir lieu. Néanmoins, il aurait fallu peu de choses pour que cette comédie ne tourne au drame. D'abord, l'obstacle majeur est une atteinte à la morale, à la bienséance, à l'ordre social, à l'honneur et à la dignité, c'est-à-dire autant de motifs qui portent atteinte à l'intégrité de la personne et que l'on retrouve dans des pièces tragiques (Rodrigue ne peut épouser Chimène au nom de l'honneur : on n'épouse pas

Aristote ou le vampire du théâtre occidental (Paris, Flammarion, 2007) : « Le théâtre n’a rien à voir avec la littérature, quoi qu’on fasse pour l’y réduire ». Vous illustrerez votre réflexion par des exemples précis. Florence Dupont dans Aristote ou le vampire du théâtre occidental reproche a Aristote d'avoir promu le modèle d’un théâtre désincarné, sans rapport avec la dimension de la performance scénique concrète, ainsi la Poétique Aristotélicienne aurait enlevé au théâtre son essence, son caractère

par celles de la bienséance et de la vraisemblance. - Au XIXe siècle, la tragédie disparaîtra au profit du drame romantique, avant de réapparaître au XXe siècle sous forme de mythes tragiques (le mythe d’Électre, d’Œdipe) sans que le genre renaisse réellement de ses cendres. D’ailleurs, Jean Giraudoux parle de "comédie tragique" à propos de La guerre de Troie n’aura pas lieu (1935) et Jean Anouilh de "pièce noire" à propos de son Antigone (1944). On trouve également dans le théâtre de l’absurde des