Sublime Ruy Blas

(1827), Marion Delorme (1823), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celui de Musset, avec La Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834) et On ne badine pas avec l’amour (1834), bouleversent toutes ces prescriptions. La dramaturgie romantique multiplie les personnages et les lieux, mêle le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau et l’horrible. La préface de Cromwell, qui contient

voulut brûler l'échafaud. (Très bien ! - D'autres voix : Très mal !) Ceux qui agissaient sur son esprit alors ne furent pas, je le regrette profondément à la hauteur de son grand cœur. (A gauche : Très bien !) On l'empêcha d'exécuter cette idée sublime. Eh bien, dans le premier article de la constitution que vous votez, vous venez de consacrer la première pensée du peuple, vous avez renversé le trône. Maintenant consacrez l'autre, renversez l'échafaud. (Applaudissements à gauche. Protestations

hugolien, hugolienne Œuvres principales Romans : Notre-Dame de Paris, 1831 Les Misérables, 1862 Les Travailleurs de la mer, 1866 Poésie : Les Châtiments, 1853 Les Contemplations, 1856 La Légende des siècles, 1859 Théatre : Hernani, 1830 Ruy Blas, 1838 Signature Signature de Victor Hugo modifierConsultez la documentation du modèle Victor Hugo Fonctions Sénateur de la Seine1 30 janvier 1876 – 22 mai 1885 Élection 30 janvier 1876 Réélection 8 janvier 1882 Groupe politique Extrême

succès populaire avec par exemple Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 18273 et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 etRuy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, à l'Assemblée constituante et à l'Assemblée législative, notamment sur lapeine de mort, l’école ou l’Europe, des récits de voyages (Le Rhin, 1842, ouChoses

vers destiné à la fois à l'élite et au peuple, lui semblait dangereuse[115]. Les théâtres du boulevard, de leur côté, amusaient Paris avec leurs parodies d'Hernani : N, i, Ni ou le Danger des Castilles (amphigouri romantique en cinq actes et vers sublimes mêlés de prose ridicule), Harnali ou la Contrainte du Cor, ou encore, tout simplement, Hernani[116]. Don Gomez y était renommé Dégommé, dona Sol Quasifol ou Parasol[117]... Quatre pièces parodiques et trois pamphlets (dont la tonalité ironique de

soumission au pape et exerce un chantage sur Don Ruy. Il sera élu Empereur ; * Don Ruy Gomez de Silva « duc de Pastrania » est un vieillard amoureux. C’est un duc riche, puissant, et c’est un partisan de l’ordre. C’est l’oncle de Doña Sol avec qui il veut se marier. Il a fait promettre à Hernani qu’en cas de victoire la vie de celui-ci lui appartiendrait ; * Doña Sol de Silva amante d’Hernani, et femme destinée au mariage avec son oncle Don Ruy Gomez de Silva, et qui fut un temps courtisée par

XVIIème siècle 1 600 – 1 650 Marqué par les guerres de religions, convaincus de l’incertitude de l’homme, les écrivains baroques défendent l’exubérance des formes. Fantaisie et virtuosité de l’artiste. Refuser les codes des genres et mélanger le sublime et le grotesque. Revendiquer la liberté d’imagination. Exprimer l’intensité des émotions face à la nature. Théâtre, romans, poésies ouverts à tous les jeux formels. L’illusion, l’instabilité, les métamorphoses du monde et des êtres, le déguisement

Dorante dans Les Fausses Confidences, mais également de tous les autres personnages Araminte, M. Rémy, Marton. Il en est de même pour Dame Bérarde dans Le roi s’amuse ou Don Salluste dans Ruy Blas de Victor Hugo. Le spectateur est parfois, lui aussi, maintenu dans l’ignorance de la vérité au sujet d’un personnage ou d’une manipulation dans Art , le spectateur lui-même ne sait

plus la même voix, ce n’était plus le même amour, ce n’était plus le même homme ; mais ce fut toujours le même ravissement… le même bonheur… la même extase… Cependant je pouvais parler déjà, je pouvais dire : « C’est beau !… c’est grand !… c’est sublime ! » KEAN. – Et qui jouait Othello ? ANNA. – Le lendemain, ce fut moi qui demandai si nous n’irions point à Drury-Lane. C’était la première fois, depuis un an peut-être, que je manifestais un désir ; vous devinez facilement qu’il fut accompli. Je retournai

plaisir1. Il ferait passer à chaque instant l’auditoire du sérieux au rire, des excitations bouffonnes aux émotions déchirantes, du grave au doux, du plaisant au sévère. Car, ainsi que nous l’avons déjà établi, le drame, c’est le grotesque avec le sublime, l’âme sous le corps, c’est une tragédie sous une comédie. Ne voit-on pas que, vous reposant ainsi d’une impression par une autre, aiguisant tour à tour le tragique sur le comique, le gai sur le terrible, s’associant même au besoin les fascinations