Spéctateur Passif Théâtre

en société et le théâtre. Il faut donc s'intéresser aux dé�nitions de ces deux notions ainsi qu'au rapport qu'elles entretiennent. Le terme « comédie » est polysémique, il peut avoir différentes signi�cations. Une « comédie » peut désigner tout d'abord une pièce de théâtre divertissante. Le mot « comédie » désigne également une attitude fausse et théâtrale. Antoine de Furetière, un lexicographe de renom du XVIIe siècle, dé�nit ainsi le terme de « comédie » : 1. « Piece de theatre composée avec art

la connaissance de James Joyce. Après 1945, il commence à traduire ses ouvrages antérieurs – et notamment Murphy – en français, et à écrire des poèmes et des nouvelles dans cette langue. En 1953, En Attendant Godot est représenté à Paris au Théâtre de Babylone, dans une mise en scène de Roger Blin. Cette pièce connaît immédiatement un immense succès et signale le début de la carrière théâtrale de Beckett. C’est également grâce à ses pièces que Beckett acquiert une réputation croissante qui conduit

la question de la moralité du theatre au 17ème siècle À la fin du XVIIe siècle, un vaste débat anime la France sur le danger moral des passions théâtrales. La querelle sur la moralité du théâtre soulève plusieurs questions : d’où vient que le spectacle de la douleur soit au théâtre source de plaisir, et comment se fait-il que nous puissions éprouver de la compassion pour des êtres imaginaires ? Le théâtre n’était-il pas une école de mensonge par opposition à un art oratoire au service de

un prof complètement imbus de lui même, qui utilise des phrases vides de sens, incompréhensibles de façon à tenir un discours qui se veut irréfragable et ainsi abuser de son savoir. De cette manière, l'élève n'arrive plus à suivre, devient un être passif, toute soumise à l'autorité de la science. Son désir de supériorité est particulièrement bien montré à la ligne 9 lorsque le prof, infatué, remet l'élève à sa place en lui interdisant d'étaler ses connaissances et lui intime l'ordre d'écouter ce discours

notion d'auteur n'existe pas. Les artistes ne signent pas les oeuvres. Le monde ne "consomme" pas l'art. L'art a une fonction rituelle, voire magique. L'émergence du mot "artiste" apparait à la Renaissance, quand advient avec lui la notion de "spectateur". L'art est alors délivré de sa fonction utile et pratique. Le goût, l'appréciation pour le pur plaisir rentrent alors en comptent. Ce qui plait à notre sensibilité (aesthesis) a désormais de l'importance. À la suite de quoi va émerger les notions

théâtrale en France dans une volonté de perpétuer ce que leurs ancêtres ont transmis de génération en génération. Le premier Show eut lieu à Casablanca dans le restaurant le Nautilus à Ain Diab. Mais la consécration aura lieu au théâtre Mohammed V à Rabat en 1971. Les spectateurs étaient ravis, car emportés par le rythme et enthousiasmés par des textes qui les touchaient directement. Tout le monde sentait cette opposition symbolique entre deux genres de chansons : l'une conventionnelle et statique, l'autre

  questionne  les  autorités  qui  la  détermine.  Le  théâtre  est  un  instrument  littéraire  qui  permet  au  lecteur  et  au  spectateur  de  s’approprier le texte de la pièce et d’en décider du sens, de le réécrire ou de le rejouer pour lui‐ même, et de ce fait s’avère un excellent moyen de commémoration. Par conséquent, aborder  des sujets complexes tels que les tensions sociales qui apparaissent après la guerre à travers le  théâtre  permet  de  saisir  toutes  leurs  complexités.  Le  problème 

L’absence de récit linéaire, comportant un début, un milieu et une fin, les raccords cut, donnant une impression de désarticulation de la narration, déroutent, déboussolent le spectateur, l’engagent à chercher, après coup, ce qu’il n’a pas compris sur le moment et à revoir le film. Parce que le récit n’est pas linéaire, le spectateur entrecroise des images passées, celles qu’il voit sur le moment présent et l’interprétation qui ne pourra germer qu’ultérieurement. Néanmoins, loin d’être une explication

est un hommage aux marquis de Sade. Nous avons comme ça dans cette situation d’après guerre des œuvres qui annoncent, anticipent la situation de l’art des années 60. Parmi ces œuvres, un texte d’Antonin Artaud est capital. Antonin Artaud, Le théâtre de la cruauté, 1938 Ce texte est un des premiers textes théoriques d’Artaud, qui va jouer un rôle important aux Etats-Unis. A cette époque Artaud est enfermé dans des hôpitaux psychiatriques depuis les années 30 et dans ces asiles il a subit

sensualité et raison. Par quels moyens cette guerre entre la sensualité et la raison conduit Jean se Sponde à la maitrise des sens? Notre lecture analytique suivra le plan du sonnet, qui se construit dans un mouvement circulaire: après avoir posé le théâtre de la guerre, ce mouvement suit les efforts des sens contre la raison pour aboutir enfin à l'établissement de l'Empire de la raison dans un écho au premier quatrain. Dans le premier quatrain, Jean de Sponde parle d'un "brûlant discord (qui)